Club de lectura: Siete ciudades en África, de Lorenzo Silva

El próximo club de lectura de narrativa contemporánea sobre el libro Siete ciudades en África: Historias del Marruecos español, de nuestro gran escritor Lorenzo Silva, tendrá lugar el miércoles 14 de mayo de 2014, a las 17h. en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán.

Esperamos además la visita del autor este año para presentar el libro en el Instituto Cervantes de Tetuán. Es por esto, que os animamos activamente a leerlo antes de contar con su presencia en Tetuán. 

Es la segunda vez que leemos a Lorenzo Silva en el club de lectura, la primera vez lo hicimos, con su novela El alquimista impaciente, gustó tanto a los lectores que muchos continuaron leyendo más novelas de este género del autor. En la biblioteca contamos ya con su último título de novela negra, la pareja de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, La marca del meridiano, para el que ya os advertimos que hay lista de espera para el préstamo.

En esta ocasión leeremos al Lorenzo Silva que habla de Marruecos, otra vertiente literaria del escritor de la que ya tiene publicados muchos títulos, disponibles todos en la biblioteca. El lote de libros nos los ha prestado la biblioteca de la Fundación Tres Culturas de Sevilla, cuyo club de lectura lo leyó ya a finales del pasado año. 

Un libro de variadas historias sobre siete ciudades de África: Ceuta, Larache, Tetuán, Chauen, Melilla, Nador, y Alhucemas, testigos todas ellas del devenir común del Magreb y Europa, de España y Marruecos, muchos siglos de historia conjunta, una unión que ha durado más que la desunión. De esta manera nos invita el autor a su lectura desde su página web:

Surge así el curioso caso de las ciudades fundadas o pobladas por andaluces a lo largo de los siglos al otro lado del Estrecho. [...] Hay alguna más de las siete que recoge finalmente el libro, pero éstas son las que permiten a la vez un recorrido geográfico. En cierto modo, este libro viene a complementar a otros, como Del Rif al Yebala, Carta blanca, o El nombre de los nuestros, con los que comparte escenarios. Quizá puedo recomendarlo como el más divulgativo de los cuatro, en tanto que permite, en apenas 200 páginas, hacerse una idea general de lo que fue aquella tardía aventura colonial y su influencia en la historia posterior de España. 

20 Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán (VI)

Y dentro del tercer programa de cortometrajes del cine Avenida, Kote Camacho, nacido en Oyárzun (Guipúzcoa), nos ofrecía su segundo cortometraje, Elkartea(2013). Podéis ver este cortometraje y otros anteriores del director en su página de Vimeo.

Estuvimos dieciséis minutos guarecidos frente a la borrasca en una confortable y tradicional “sociedad” vasca, algo, más que gastronómica, bajo las voces del orfeón donostiarra de San Sebastián que cantaban marcando el paso de la tamborrada. Un grupo de amigos se reúne y llena el estómago entre risas y buen vino. El autor nos pregunta calladamente y entre líneas “y tú ¿qué harías?”. Un duelo entre los miedos de los que nadan en la abundancia y la resignación o serenidad de quien nada tiene que perder. Los cuchillos lucen lustrosos y bien colocados en la pared: cualquiera puede empuñarlos si fuera necesario. El chuletón va sangrando en la plancha: ¿estamos comiendo todos del mismo plato? ¿llegamos todos satisfechos a los postres? Kote Camacho disecciona con bisturí inteligente eso que llamamos amistad, esa solidaridad que nos llena la boca y que no se materializa.

Con su primer cortometraje, La gran carrera (2010), nos contaba él mismo, que había ganado más de setenta premios. Tres años de trabajo acertado y comprometido, concentrados en apenas seis minutos, parecen estar produciendo una buena cosecha a pesar de los malos tiempos y de las sequías existenciales. En esa opera prima nos presentaba el hipódromo de Lasarte (Guipúzcoa) a principios del siglo pasado y unos caballos que tienen muy claro el objetivo y la meta a la que deben llegar. Pero el director nos golpea desbocado con una pregunta ¿cuánto tardamos en olvidarnos de nuestros muertos? ¿qué alcance somnífero tienen las monedas? ¿cuál es el valor pecuniario de nuestros sueños? Y ¿el de nuestras conciencias?

Kote Camacho, buen porte y cabellos difíciles de ordenar, no se distrae. Va al grano y acierta en lo esencial. Apenas necesita unos pocos minutos para hacernos dudar de todas nuestras seguridades, para hacernos tambalear, y quizás caer de la montura de nuestro veloz caballo, para llevarnos a la reflexión, porque a lo mejor somos los próximos en quedarnos sin cubierto en el gran banquete. Y nos regala unas gafas dolorosas para ver de cerca a quienes no llegan a la gran fiesta.

20 Festival Internacional de Cine Mediteráneo de Tetuán (V)

Ayer, primer viernes de abril, finalizaban las proyecciones de la vigésima edición de este magnífico festival. La suerte está echada, ¡que gane el mejor!

Pudimos disfrutar en la sala de proyecciones del Instituto Cervantes de Tetuán de uno de los cortometrajes ganadores del Proyecto Etnomed, Patrimonio Etnográfico, promovido por la Diputación de Granada titulado Las voces del agua, ideado por la Fundación de Cultura Islámica. 

“Este corto documental trata de recuperar la cultura asociada al uso tradicional del agua en al-Andalus, no solamente como un patrimonio de importancia, sino también como una alternativa a los problemas de gestión actual de este elemento.” Programa Med-O-Med. 

Persiguiendo el desarrollo socioeconómico sostenible y el diálogo cultural, la excusa del agua, fuente de vida, este cortometraje nos regala imágenes fundamentales y testimonios conmovedores. El escenario urbano sirve de pantalla de proyección del jardín y del huerto; el álbum de fotos que se hojea detenidamente sirve de memoria que recoge las voces de los que saben, de las que saben. Un abanico de voces variadas ilustran las prácticas relacionadas con la cultura del agua y “(…) pretende recuperar la rica tradición del regadío de origen andalusí, de viva voz, a través del testimonio de los últimos agricultores de las comarcas moriscas de España, que aún conocen y cultivan los secretos del manejo tradicional y cuidadoso del agua. Voces que, si no encuentran continuidad, amenazan con desaparecer llevándose consigo todo un saber que no debería ser desperdiciado.” Este documental conjuga el necesario compromiso con la historia, las generaciones que nos preceden y el medioambiente. Es un homenaje pero también es una llamada de alerta.

“El agua habla, te da paz y energía. (…) El agua da mucha alegría (…) El agua habla” ¿seremos capaces de escucharla como se merece?  

20 Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán (IV)

Póster de Democracia. 

Fuente: www.cinemaldito.com 

Y dentro del segundo programa de cortometrajes proyectados ayer en el cine Avenida disfrutamos, entre otros, del cortometraje español Democracia (2013), del director y guionista Borja Cobeaga.

Con guión de Alberto González-Vázquez, dirigido por Borja Cobeaga,  y la impecable interpretación de Óscar Ladoire, el cortometraje Democracia parece venir a despertar nuestras conciencias. Apenas una docena de minutos nos demuestran que nada es lo que parece, y que debajo de los disfraces se esconden todas nuestras miserias. Para ilustrarnos acerca de la falta de honestidad, de la traición, y de la falta de escrúpulos, se simula una situación límite. En definitiva, es metáfora inequívoca de la cotidianeidad, de circunstancias conocidas y cercanas ante las que tomamos decisiones que nos parecen pequeñas pero que tienen grandes consecuencias. Un guiño a la ética, cuyo ejercicio ha dejado de ser necesario, al parecer. Un argumento muy crítico.

Algunos artículos del director aparecidos en prensa pueden consultarse en el portal web del periódico El País. 

Esta tarde seguiremos disfrutando del tercer y último programa de cortometrajes, a las 18'30h. en el cine Avenida, donde estamos deseando descubrir la última producción de Kote Camacho, Elkartea (2013).

20 Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán (III)

Ayer, se proyectó en el Instituto Francés de Tetuán, el lugar elegido este año para los largometrajes documentales dentro del Festival, el documental La casa de Emak Bakia (2012), opera prima de Oskar Alegría. El director estuvo presente al inicio y al final de la obra, preparado para responder y presentar su obra a los espectadores más exigentes, en la lengua que ellos quisieran. 

El arte dentro del arte, la emoción elevada al cubo

El punto de partida: la Tate Gallery, Londres, una película casi centenaria del fotógrafo Man Ray y reconocer la lengua materna muy lejos de casa. 

De ahí arranca un viaje de ida y vuelta, sinuoso y con mucha curva que se pierde en la amalgama de datos históricos y sentimientos. La caja de Pandora se abre y con el pretexto de encontrar la casa Emak Bakia, Oskar Alegría se pone en marcha, dejándose sorprender por todo y aderezando la realidad con mucha poesía y mucha magia. Una suerte de investigador, a ratos detective, y en cualquier caso un excelente mago. De su chistera, varita en mano, nos saca princesas, cerditos, música, bellas durmientes, mares por surcar, y demás tesoros y construye un relato sonoro y visual que se va adentrando poco a poco en el País Vasco Francés. “La vanguardia consiste hoy en aproximarse de un modo realista” nos contaba tras la película, frente a las prioridades del movimiento surrealista, que fue en su día una vanguardia. Cámara en mano: ojo, oído y corazón atentos, se adentra en cementerios y resucita al payaso, observa atento el cincel que talla la piedra, se demora en los pies que bailan a ritmos inciertos. Entre el homenaje al cine mudo y la reivindicación de esas celebridades que pudiendo serlo, van desdibujándose de forma anónima.

El azar, batuta en mano, marca los compases y la grabadora pretendiendo atrapar todos los sonidos posibles, se pierde, como se diluye la meta en favor del camino. Igualmente se nos escapan casi los contenidos, porque en la forma de relatar del autor está el  encantamiento. Oskar Alegría con apenas unas olas congeladas en el tiempo, en blanco y negro, y el perfil deslavado de dos columnas nos lleva hasta la actual casa vacacional de una empresa francesa que en 1926 sirviera de escenario para la película Emak Bakia de Man Ray. Las historias y los testimonios dormían desde 1926 y Oskar Alegría nacido en Pamplona en 1976, despierta a los personajes y los acompaña mientras se desperezan lentamente.

¡Oskar! seguro que te dejaste alguna historia en el tintero (perdón, en el objetivo), cual buena Sherezade. No nos hagas esperar mucho.

20 Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán (II)

Seguimos disfrutando de abundante y buen cine en las grandes pantallas repartidas por la Blanca Paloma. En esta ocasión, queremos dedicar unas líneas a Miguel Parra, periodista, crítico de cine y cineasta, que nos presentó ayer en el cine Avenida de Tetuán su cortometraje Sin respuesta.

Tres dramas en diez minutos ¿sobreviviremos?

Fuente: www.facebook.com/sinrespuestacorto

La violencia recorre tres caminos que se cruzan: la sangrante falta de recursos y el empobrecimiento; la precariedad laboral de las teleoperadoras; y, el machismo.

Primer plano: una mujer bella, Natalia Mateo, enmarcada por auriculares y micrófono; pantalla de ordenador, rotulador en mano y taza de café. Son sus herramientas de trabajo, junto a la voz y los mensajes predefinidos y agresivos. Los sentimientos deben permanecer cerrados bajo llave; si afloran, pondrán en jaque al sistema. El objetivo: que los morosos salden sus deudas.

Fuente: www.semejanteramera.com

“-¡Zorra!-seguido del sonido telefónico de quien cuelga y corta la conversación con ira.

-Me pregunto a los hombres cómo os llaman…-dice la protagonista a su compañero.

-Hijos de puta.”

La frontera entre lo personal y lo político se diluye en un guión preciso y acertado. El dolor de los otros invade la piel propia. Los protagonistas omnipresentes, los dueños de los grandes capitales y los directivos de las instituciones financieras, que no debieron superar casting alguno ni prueba de selección ética, y acudieron a la fiesta sin invitación manejan los hilos en esta tragedia: ¿somos cómplices o víctimas?

Cierran esta maravillosa y necesaria obra dos imágenes tiernas: un niño alegre que regresa del colegio y una mujer exhausta al volante. Encontraréis más información sobre el autor y creador en una fantástica y reciente entrevista.

Y si os gustan los cortometrajes, esta tarde y mañana podéis seguir los diferentes programas de cortos en el cine Avenida a las 18'30h. Y por supuesto, no dudéis en acercaros a nuestra biblioteca donde podréis encontrar toda una sección de cortometrajes de cine hispano.

20 Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán

Un año más el Festival Internacional de Cine Mediterráneo nos trae interesantes películas de todos los países del Mediteráneo a los maravillosos cines de la ciudad de Tetuán. El Festival termina este viernes, en nuestra página web podéis encontrar las películas que se proyectan a lo largo de la semana en el Instituto Cervantes.

Entre tantas películas y sesiones repartidas por la ciudad, ayer nos emocionó descubrir a una intrépida cineasta española que presentaba a concurso su película Family tour, y que tuvimos la suerte de conocer, junto con la actriz protagonista de la película, en un debate programado después de la proyección en la misma sala de cine. A ambas hemos querido dedicar una crítica en nuestro blog de la biblioteca.

Irse de casa es difícil; regresar, lo es aun más.

Ayer tarde, último día de marzo de 2014, a las cuatro, en el majestuoso cine Avenida de Tetuán, la pantalla se llenaba con Family Tour, dirigida por Liliana Torres. Quienes hemos emigrado y volvemos a casa, como dice la canción, por Navidad, sentimos el argumento de forma muy próxima, tocándonos casi y explotando alegremente con tonos musicales e intimistas. La directora ponía en escena a toda su familia, y nos regalaba su historia personal, la de Lili, encerrada en el cuerpo de la actriz Nuria Gagó. Una suerte de puzzle al que le falta una irremediable pieza mostraba en la gran pantalla un inventario de conflictos emocionales sin resolver; mucha incomprensión; la intersección de lenguajes distintos; y un derroche de ternura.

La película o “comedia naturalista con cierto sabor agridulce” es de corte autobiográfico. En palabras de Liliana Torres, el título hace referencia a los programas concertados de consumo y ocio, los frecuentes “family packs” de parques temáticos, por ejemplo. La experiencia creativa consistía en cerrar un ciclo y permitir una catarsis para resolver lo afectivo y lo emocional; en suma, para crecer, amar y permitir ser amada. Pero reencontrarse no es fácil, nos pesan las infancias que idealizamos y quedan impresas en la memoria como refugios y realidades a menudo desvirtuadas. Crecemos y las prendas infantiles ya no nos dejan libertad para movernos, aunque insistamos en vestirlas. La necesidad de la desnudez y el reconocimiento fuera de los árboles genealógicos arranca lágrimas y desconcierto. Lo anecdótico juega un papel importante en la obra, así como esas curvas interminables y algo laberínticas de camino a la ciudad. Y la reflexión crítica va alternando con la rigidez mental o la “frigidez emocional”. El cariño oscila entre “terrorismo inspiracional”, robos de plantas, ceniceros llenos de colillas, y visitas al cementerio. Muchas preguntas, y muy sugerentes, pero ninguna respuesta gratuita. La sombra de la tía Cloti, protagonista ausente, nos deja sin respuestas, así como lo hace la cantante del concierto y el antiguo novio que ha decidido amar a otro hombre.

La actriz y protagonista, Nuria Gagó, impecable y sublime en su interpretación, nos obsequiaba ayer con una amplia sonrisa y nos contaba lo especial que había sido rodar junto a actores sin experiencia profesional y sin formación dentro del séptimo arte. Convivió con ellos y elevó tanto el grado de empatía que tras la finalización del rodaje enfermó de manera encadenada y como resultado, quién sabe, si del agotamiento o de su propia catarsis…

De reencuentros con la familia también nos han hablado con bellas imágenes y guiones exquisitos Sâad Chraibi en Femmes en miroirs (2011); Mar Coll en Tres días con la familia (2009); y Laïla Marrakchi en Rock The Kasbah (2013). A diferencia de Lili, que regresa a pasar unas vacaciones, en estas tres obras, las mujeres vuelven a casa por fallecimiento de algún familiar, acaecido ya o esperable. Las cajas de los secretos se abren, las miradas se cruzan construyendo complicidades, y la emoción contenida asoma disfrazada de lágrimas o de sonrisas. Estas cuatro obras cinematográficas dibujan un buen escenario en torno a mujeres con proyectos propios de vida que bailan entre dos aguas: familias que las anulan e invisibilizan y les hacen sufrir; y, familias que responden a ese trampolín desde el que saltamos con grandes alas y muchos miedos a la vida adulta, saliendo de los nidos, por voluntad propia o sintiéndonos expulsadas. En definitiva, ese arco del que hablara hace mucho tiempo Ŷibrān Jalīl, desde el que somos lanzadas como “flechas vivientes” a la vida.

Un grande y sonoro aplauso para Liliana Torres Expósito y para toda su familia, se lo merecen.

Palabras de mujeres

Este mes de marzo en el Instituto Cervantes de Tetuán celebramos el mes de la mujer con un programa de actividades culturales donde la mujer es la protagonista a través de diferentes disciplinas.

Y desde la biblioteca les invitamos a recorrer los rincones y los fondos de nuestra biblioteca de la mano de grandes mujeres que transitaron y siguen transitando, por diferentes ámbitos creativos, artísticos, y científicos. Celebramos con esta iniciativa el mes de marzo que avanza y la primavera que se aproxima. 

¡Pasen y lean! ¡Pasen y vean!

Y para despedirnos, cerrando la puerta sin hacer mucho ruido, sólo decirles que sí son todas las que están, pero que no están todas las que son, que sólo el azar nos ha guiado al hacer esta selección. Los datos bibliográficos han sido obtenidos de sus respectivos espacios personales, del recurso electrónico "Enciclonet", y del Centro Virtual Cervantes. 

¡Les dejamos la puerta abierta! ¡Vengan a visitarnos!

Club de lectura ELE: Mirta y el viejo señor

Mirta y el viejo señor. Difusión, 2004.

Próximo club de lectura ELE sobre el libro Mirta y el viejo señor, de Dolores Soler-Espiauba, el próximo lunes 7 de abril, a las 17h., en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán.

Volvemos a celebrar el club de lectura ELE con una lectura graduada especialmente dirigida a estudiantes de español de niveles inicial e intermedio, y abierto igualmente a cualquier interesado en la conversación en español a través de los libros.

El libro cuenta la historia de Mirta, una joven chilena que decide viajar a Madrid y ganarse allí la vida trabajando atendiendo a un señor mayor que requiere de su compañía y con el que acaba trabando una bonita amistad. El texto intercala americanismos propios de Chile, y nos acerca de manera sencilla a la cultura y a la sociedad de  este  país.

Dolores Soler-Espiauba, filóloga, traductora, y docente, ha ganado varios premios literarios con diferentes novelas, y también escrito varias lecturas graduadas para estudiantes de español lengua extranjera, que tenéis igualmente disponibles en la biblioteca.

Como siempre, la asistencia al club es libre y gratuita, y el préstamo de los ejemplares está restringido a alumnos del centro y usuarios de la biblioteca. Los libros están disponibles en la biblioteca y podéis prestarlos desde hoy mismo preguntando en el mostrador de préstamo. ¡¡Os esperamos para disfrutar de la lectura en compañía!!

Nueva página de Facebook del Instituto Cervantes de Tetuán

Queridos lectores, usuarios, y seguidores de Facebook: a partir del mes de marzo de 2014 unificaremos el Facebook del Instituto Cervantes de Tetuán en una sola página, que ya cuenta con casi 2500 seguidores, Instituto Cervantes de Tetuán  ¡Muchas gracias! 

Hasta ahora difundíamos las noticias relevantes de la cultura hispana y la actualidad del centro desde la página de Facebook de la biblioteca, Biblioteca del Instituto Cervantes de Tetuán, y a finales de enero de este año creamos ya la nueva página que será a partir de ahora desde la que os mantendremos informados: Instituto Cervantes de Tetuán.  

Os animamos a todos los que aún no lo hayáis hecho a ir pasándoos a la nueva página Instituto Cervantes de Tetuán, visitándola y pinchando en el botón de Me gusta. 

Estamos seguros de que este cambio va a beneficiar la difusión de la actualidad cultural hispana, del centro, y la participación de todos vosotros, deseando que nos contactéis e interactuéis utilizando la página del Facebook como otro medio más de comunicación con el Instituto cervantes de Tetuán. 

Nuevas colecciones en la biblioteca

Entre las últimas adquisiciones de la Biblioteca Vicente Aleixandre queremos destacar cuatro colecciones lanzadas por el periódico El País que se repartirán entre la biblioteca de la Extensión del Instituto Cervantes de Chauen y la biblioteca del Instituto Cervantes de Tetuán: Historia de España, Grandes diccionarios de la lengua española, Narrativa contemporánea editada por Random House Mondadori, y Poesía del s. XX.

Nos gustaría resaltar en este artículo algunos autores hispanoamericanos de la colección de poesía del s.XX, una relevante antología poética con prologuistas de enorme prestigio, dirigida  por José Manuel Caballero Bonald. Os invitamos a descubrir un poco más a estos virtuosos de la palabra que podréis encontrar para vuestro deleite en la biblioteca de Tetuán.

Alejandra Pizarnik
Fuente: www.cvc.cervantes.es

Alejandra Pizarnik  (Argentina, 1936-1972)

Su obra es una de las propuestas más rupturistas y de mayor influencia en la poesía contemporánea, sobre todo en la escrita por poetas hispanohablantes en el s.XX. Siempre tanteando el milagro, aun a riesgo de asomarse a la locura, exploró como Cortazar, gran amigo, ese otro lado de la realidad en la que se instala lo fantástico.
Acércate a esta escritora a través del programa Hora América, de Radio Nacional de España.

Ramón López Velarde (México, 1888-1921)

El leit motiv de la poesía de Velarde es el amor platónico, y de entre sus estudiosos figuran nombres como Xavier Villarutia, Octavio Paz, Elsa Cross y Juan Villoro. La obra de López Velarde destaca por su lírica y es considerado, a pesar de su corta vida, el más específicamente mexicano de los lírico del país. Es el poeta de la época modernista con mayor arraigo mexicano.

Eliseo Diego (Cuba 1920-1994)

Su poesía encuentra inspiración en el misterio cotidiano, en las pequeñas cosas ignoradas donde revela la maravilla de la creación. Diego fue un autor con múltiples inquietudes intelectuales, escribió poesía, cuentos, ensayos y artículos periodísticos. Creyó en la necesidad y la utilidad de la poesía para la vida cotidiana, haciendo de ésta algo mejor, más plena y sorprendente.

Roberto Juarroz. 

Fuente: www.robertojuarroz.com  

Roberto Juarroz (Argentina, 1925-1995)

Poeta argentino, miembro de la Academia Argentina de las Letras desde 1984. Guillermo Sucre califica su poesía de "poesía pensante", al definirla como una poesía hecha de pensamientos y no de conceptos, y Vicente Aleixandre la define como una "poesía de abrasada transparencia".

Olga Orozco (Argentina, 1920-1999)

Su escritura se inspira de los movimientos surrealistas de la época que le toco vivir y de los primeros vanguardistas. La escritura de Olga Orozco surge del desgarramiento y la tensión entre el vacío y la plenitud, entre la sublimación y la caída, entre la fascinación y la repulsión.

Vicente Huidobro  (Chile, 1893-1948)

Considerado como uno de los poetas vanguardistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. pasa por ser el creador y unos de los máximos difusores de una corriente estética, el Creacionismo, que recoge los mejores hallazgos de otros movimientos de Vanguardia como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. 

Cuatro poetas recuerdan al autor chileno en los cien años de "la gruta del silencio", el poemario que lo confirmó como un gran renovador de la poesía hispanohablante.

Alfonsina Storni
Fuente: www.cvc.cervantes.es

Alfonsina Storni (Suiza, 1892-Argentina 1938)

Es una de las voces femininas más potentes de la poesía en lengua española de las primeras décadas del siglo XX. Su obra se distingue por el tono apasionado con que canta el amor y descubre el mundo de la mujer, que fue el centro temático de toda su obra.

Conoce a la autora a través del programa Mujeres malditas de Radio Nacional de España: Alfonsina Storni: rebeldía y libertad

Xavier Villaurrutia (México, 1903-1950)

Poeta y dramaturgo, se considera uno de los iniciadores del grupo poético Contemporáneos. Es uno de los poetas mexicanos más valorados en el ámbito académico internacional y su obra ha sido traducida a numerosos idiomas. Su producción poética es eminentemente intelectualizada, pero le preocupan los temas del amor, la soledad y la muerte; la angustia y el miedo tiñen sus versos. Su lenguaje es preciso y el matiz es exacto. Conoce el valor poético y sonoro de cada palabra y los utiliza con una técnica extraordinaria.

Aurelio Arturo (Colombia, 1906-1964)

Poeta colombiano considerado el de mayor influencia en la nueva poesía nacional por su singular uso de la palabra y la metáfora. Perteneció a la generación del grupo literario denominado Piedracielistas. Combinó su trabajo poético, con la lectura, la creación y la traducción. Arturo es un poeta de un mundo original tanto por la temática de sus composiciones como de su visión del mundo.

Club de lectura: El pan a secas, de Mohamed Chukri

Celebración del próximo club de lectura de narrativa contemporánea sobre la obra "El pan desnudo", de Mohamed Chukri, el miércoles 19 de febrero a las 18h. en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán. En esta ocasión celebraremos la sesión con nuestros amigos del club de lectura de la biblioteca pública de Ceuta.

La obra puede leerse en varios idiomas, aunque en la biblioteca tenemos disponibles los ejemplares de la última edición de la obra en español, traducida por Rajae Boumediane El Metni, y publicada en 2012 por la editorial Cabaret Voltaire. Esta última edición supone desde el título, El pan a secas, una nueva versión que según la traductora, pretende corregir errores de la anterior edición en español (Montesinos, 1982). Ambas ediciones están disponibles en la biblioteca.

Mohamed Chukri (Beni Chiker, 1935 - Rabat 2003) nace en un pueblo del Rif del que se ve obligado a emigrar junto con su familia durante los llamados años del hambre en el norte de Marruecos. Este exilio le lleva a conocer y vivir en diferentes ciudades marroquíes, pasando algunos años en Tetuán, época que refleja en su libro "Tiempo de errores", hasta acabar en Tánger, ciudad que le adopta durante la mayor parte de su vida. Es en esta ciudad internacional donde conoce en sus andanzas a los autores de la generación Beat, que le descubren un nuevo mundo en el que vuelca su amarga historia vital que maracaría desde entonces el curso de la literatura marroquí contemporánea.

Conocido como uno de los "escritores malditos" de la literatura marroquí, junto con Mohamed Zefzaf y Driss El Khouri, su legado es el de un contestatario, un rebelde con causa que se atrevió a contar sin tapujos las miserias y tabúes de la sociedad que le tocó vivir. El pan desnudo es un relato autobiográfico de Mohamed Chukri que narra la dura infancia y comienzos de edad adulta del escritor en hostiles ambientes, narrando las diferentes caras de la miseria de las clases marginadas y más apartadas de la sociedad. Tanto su obra como él mismo, son un himno a la libertad desde una mirada humilde, aguda, crítica, y visceral. Se trata de una libro de gran importancia para la literatura y sociedad marroquí, que pone sobre la mesa una realidad vivida por millones de personas, pero que pocos autores acostumbran a sacar a la luz.

Cuenta la leyenda que su obra El pan desnudo, estuvo censurada en Marruecos durante más de dos décadas, y publicada en otros países y otras lenguas durante esos años. Sin embargo, en el blog Estado Crítico, Ilya U. Topper nos dice que lo que realmente sucedió es que ningún editor se atrevió a arriesgarse con una obra tan "descarnada y rompedora". La primera edición de la obra aparece en inglés en 1973 dictada según comentan en español por Chukri a Paul Bowles, lengua vehicular utilizada entre ambos amigos en sus conversaciones diarias.

Os recomendamos además la asistencia a la obra de teatro sobre el libro, titulada "L'homme du pain nu", que se representará el 1 de febrero a las 19'30h. en la Salle Beckett del Instituto Francés de Tánger.

Bibliografía:

• El País - http://elpais.com/diario/2003/11/16/agenda/1068937204_850215.html
• Blog de la Biblioteca Juan Goytisolo del Instituto Cervantes de Tánger: Deshaciendo la madeja - http://deshaciendolamadeja.wordpress.com/2013/02/01/nueva-traduccion-de-el-pan-desnudo-de-mohamed-chukri-disponible-en-la-biblioteca/

Revistas infantiles en la biblioteca

Empezamos el año con buenas noticias, la incorporación a la colección de la biblioteca de las nuevas suscripciones a revistas para este año 2014. Gracias a las desideratas de los usuarios y la cantidad de lectores infantiles que nos visitan cada semana, destacamos ahora en este artículo los dos títulos de revistas infantiles que se acaban de incorporar a la biblioteca: Caracola y Reportero Doc, y que ya están disponibles en la hemeroteca. 

• La revista Caracola, recomendada a partir de cuatro años, fomenta el gusto por la lectura a través de cuentos ilustrados, manualidades, destrezas, y pasatiempos. Hojea la revista en ISSUU.
• Y Reportero Doc, orientada a niños a partir de nueve años, fomenta el respeto y pasión por la naturaleza, descubriendo el mundo que nos rodea con curiosos artículos, espectaculares fotografías, experimentos, juegos, y mucho humor. Hojea la revista en ISSUU

Dos revistas para cubrir las necesidades de los usuarios infantiles de edades comprendidas entre los cuatro y quince años. Las revistas se recibirán mensualmente y pueden prestarse a domicilio o leerse en la biblioteca. 

Revista Caracola. A partir de 4 años.

Revista Reportero DOC.
A partir de 9 años.

Horario reducido en Navidades.

Queridos lectores, la biblioteca cierra seis días y reduce su horario de apertura al público durante las dos semanas de Navidad, del 23 de diciembre 2013 al 3 de enero 2014. Estaremos de vuelta en el horario habitual el día 6 de enero, con los Reyes Magos de Oriente.

Durante estas fiestas tendréis disponible en la plataforma de préstamo de libros electrónicos, dentro de la biblioteca electrónica del Instituto Cervantes, películas documentales de nuevos directores españoles, que acabamos de incorporar a la colección digital. También encontraréis novedades de las editoriales comerciales Verbum  e Hispabooks, así como de otras editoriales de la Administración General del Estado.

El Instituto Cervantes os desea una feliz entrada de año 2014 llena de amor, paz y tranquilidad para vosotros y todos los vuestros. 

Exposición: Truchimanes

Tras su paso por distintas ciudades españolas en las que el estudio y la práctica de la traducción del árabe tiene un especial protagonismo en la actualidad (Málaga, Toledo, Alcalá de Henares, Granada, Murcia y Ceuta), la llegada de la exposición "Truchimanes: intérpretes de árabe y bereber durante el Protectorado español en Marruecos" a Tetuán, su antigua capital, cobra un especial significado por ser el escenario real en el que transcurrió la vida de muchos de sus protagonistas y donde tuvieron lugar buena parte de las historias que en ella se narran. Para nosotros además supone la posibilidad de rendir un justo homenaje en su tierra a los miembros de los distintos Servicios de Traducción de origen marroquí en la persona de su último representante con vida, Abdelaziz Mohamed-Hammadí, así como a aquellos otros miembros de origen español que sintieron como suyo en su corazón este país.

Juan Pablo Arias Torres, comisario de la exposición "Truchimanes", que se inaugurará en el Instituto Cervantes de Tetuán el jueves 12 de diciembre a las 19h.

Muchos de los actores que han marcado la historia del Protectorado español en Marruecos, gracias a sus testimonios y acciones, han quedado en la sombra y han sido considerados hasta ahora como meros comparsas de una historia. Sin embargo, el devenir histórico no hubiera sido el mismo sin el concurso y las aportaciones de estos actores: los truchimanes. Hablamos de traductores e intérpretes de España en Marruecos.

El estudio del papel desempeñado por dichos actores no se puede realizar sin tener en cuenta la relación de la lengua y la bibliografía que dejaron impresa en ese contexto histórico. Tanto el árabe como el bereber junto con el español han sido escenarios para comprender al otro. Estos truchimanes supieron jugar un papel primordial para la difusión de ambas culturas.

La lista de estos actores es larga, y podemos verla en la exposición. Cabe destacar los profesores del Centro de Estudios Marroquíes, entre los que encontramos intérpretes como Aragón Cañizares, Peregrín, Abbus, Bustany o Yebbur Oddi; altos cargos como Lord O'lawlor, Fernández Llébres o Fernando Valderrama; e intelectuales y profesores que formaron a los miembros del cuerpo de interpretación: Mariano Arribas Palau, y Guastavino Gallent 

Junto a la exposición que presenta el Instituto Cervantes de Tetuán, la Biblioteca Vicente Aleixandre quiere sacar a la luz una muestra bibliográfica que reúne algunas gramáticas, herramientas de trabajo, y libros de cultura local realizados por estos intermediadores culturales, que demuestra los esfuerzos realizados para favorecer la comunicación entre ambos pueblos, resultado de una convivencia común destinada a entenderse. Estos libros forman parte del valioso legado con el que cuenta la biblioteca en su peculiar fondo local Marruecos Norte de África.

Club de lectura ELE: La peña

Club de lectura ELE. Miércoles 11 de diciembre a las 17h. Sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán.

Primer club de lectura ELE de este curso académico 2013 / 2014, orientado a alumnos de nivel inicial e intermedio (A2-B1). Retomamos con fuerza esta divertida actividad abierta a estudiantes del centro y usuarios de la biblioteca, que supone también una buena oportunidad para el público en general y estudiantes de español de todos los niveles.

El libro escogido ha sido La peña, de José Carlos Ortega Moreno, filólogo con una amplia experiencia en la enseñanza de español como lengua extranjera y formador en el campo de la compresión lectora. Esta narración aborda el problema de la droga retratando de un modo especial el mundo de la juventud y los lenguajes con que se comunican entre sí.

Sinopsis: El tiempo pasa deprisa entre la playa, el deporte y el bar de siempre. Un grupo de amigos se siente inseparable pero llega un verano que pone a prueba su amistad. Todo ello en el marco de una historia policíaca, una historia de amor, y un relato sobre el sacrificio y las relaciones humanas.

Se pueden tomar prestados los libros en la biblioteca desde hoy mismo. ¡Os esperamos!

VIII Premio Nacional SEDIC a la Calidad e Innovación en proyectos digitales

La Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán ha sido galardonada con el VIII Premio Nacional SEDIC a la Calidad e Innovación, en esta edición dedicada a la mejor contribución en proyectos de edición digital, con el proyecto "Digitalización y difusión del fondo Alfonso de Sierra Ochoa". El Premio se entregará durante las XV Jornadas de la SEDIC en la Biblioteca Nacional de Madrid el próximo jueves 21 de noviembre.

El proyecto forma parte de las colecciones digitales del Instituto Cervantes, diseñadas en CONTENT dm, y accesibles desde el portal web de Colecciones digitales / Fondo Alfonso de Sierra Ochoa.  

Este proyecto de digitalización de un fondo de gran importancia patrimonial y urbanística sobre la ciudad de Tetuán comienza con la donación del mismo en 1989 por el arquitecto Alfonso de Sierra Ochoa, y el compromiso de largo recorrido temporal en manos de diferentes profesionales de la información que pasaron por la biblioteca salvaguardando, registrando, catalogando, y finalmente, y gracias a las tecnologías disponibles de la institución, digitalizando el fondo. He aquí  un ejemplo de cómo la salvaguarda significa un vasto potencial. Y es el papel y las relaciones entre investigadores y profesionales de la información los que finalmente fortalecen y dan sentido a este tipo de proyectos.

La importancia del proyecto reside igualmente en los esfuerzos dedicados a la difusión del fondo digital y su acercamiento a la comunidad, apostando por el uso de las nuevas tecnologías y utilizando todos los recursos disponibles:

• Creación de una exposición física que aglutina los documentos originales, los digitales, y las investigaciones contemporáneas sobre el tema titulada: Tetuán desafío moderno 1912 - 2012. Alfonso de Sierra Ochoa y la cuestión de la vivienda. La exposición se inauguró en Tetuán (2012) y Casablanca (2013), y todos los contenidos se recogen en el catálogo de la exposición de nombre homónimo, que incluye además las reflexiones de investigadores y bibliotecarios involucrados en esta exposición. 
• Elaboración de un blog a modo de dossier que presenta y expone toda la información de interés sobre la exposición y sus contenidos buscando fomentar la itinerancia de la misma.
• Inclusión de la colección digital en otros repositorios nacionales e internacionales: los documentos están ya accesibles en Hispana y Worldcat.

El proyecto ha visto la luz gracias al trabajo cooperativo de muchos profesionales, convencidos y comprometidos. De esta forma, la motivación y confianza personal en el proyecto ha sido lo que lo ha hecho posible: ellos y ellas saben quienes son... Y al entusiasmo de las personas se ha sumado el apoyo institucional, desde la Biblioteca General y Archivos de Tetuán, y el colectivo Tetuan Modern Challenge, al Dpto. de Bibliotecas y Documentación, y el Dpto. de Actividades Culturales del Instituto Cervantes de Madrid, y el Instituto Cervantes de Tetuán.

En definitiva, ha sido premiado un proyecto que valora y promueve el trabajo colaborativo, el acceso democrático y sin barreras a la información, la salvaguarda del patrimonio documental, el derecho a la información, y el valor del capital humano para el desarrollo de proyectos de interés ciudadano. 

¡Enhorabuena a todos!

Feria del Libro de Tetuán 2013

Se inaugura este viernes la Fiesta del Libro o Aid el Ktab de Tetuán, por tercer año consecutivo, en la plaza de Bab Okla. La feria se celebrará del 1 al 9 de noviembre, y esta edición está dedicada a  La lectura en la era digital. 

El Instituto Cervantes de Tetuán participa en esta feria poniendo a disposición del público toda la tecnología disponible en sus aulas y en la biblioteca del centro, que combina aparatos como pizarras digitales, aulas virtuales, y tabletas electrónicas; con programas informáticos y recursos multimedia: cursos en línea para estudiantes, audiolibros, libros electrónicos, y otros recursos digitales para usuarios con carné de la biblioteca... Desde la feria queremos mostraros todas las aplicaciones de las nuevas tecnologías que utilizamos en el Instituto Cervantes para la enseñanza de la lengua y la difusión de la cultura española. No dudes en venir, preguntar, y probar todos los aparatos disponibles en la caseta de la feria siguiendo el mismo lema que en ferias anteriores "Entra y toca la pizarra".

Además de estos recursos, expondremos una selección de novedades de la colección de cómics y audiovisuales de la biblioteca, y todos los libros sobre Mariano Bertuchi, en relación con la aparición de la nueva publicación que el Instituto Cervantes presenta sobre el famoso pintor. Como novedad, este año pondremos a la venta durante la feria la "Guía de arquitectura de la medina de Tetuán", y un 10% de descuento en las inscripciones o renovaciones del carné de biblioteca.

Durante la semana de la feria os invitamos a participar en las actividades organizadas por las diferentes instituciones culturales de la ciudad, y por la Delegación de Cultura, entre las que se encuentran dos actividades programadas por el Instituto Cervantes: 

• Lunes 4 de noviembre, 19h.: Inauguración del ciclo de cine "Contemporáneos. Ciclo de cine actual", con la proyección "No habrá paz para los malvados"
• Viernes 8 de noviembre, 17'30h.: Presentación del libro "Mariano Bertuchi: los colores de la luz", de José Antonio Pleguezuelos Sánchez.

Consulta en el Facebook del Instituto Cervantes el programa cultural completo de la feria

Si os interesa el tema de la feria este año, "La lectura en la era digital", os recomendamos visitar en línea la IV Jornada Profesional de la RBIC, celebrada en Madrid en 2011, titulada "Bibliotecas para el lector digital: relación, espacio y tecnología".

Club de lectura: Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes

Miércoles 20 de noviembre de 2013, sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán: Próximo club de lectura de narrativa contemporánea sobre la obra Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.

Miguel Delibes (Valladolid, 1920 - 2010) está considerado uno de los novelistas españoles más importantes del s.XX. Su facilidad para contar historias llenas de sensibilidad, humanidad, emoción y ternura le ha convirtido en uno de los autores preferidos por los lectores de cualquier edad, sexo, condición social y nivel cultural. También fue un escritor muy elogiado por los críticos, sobre todo por la riqueza de su vocabulario, su habilidad para el uso de todos los registros del lenguaje y sus personajes y ambientes rurales, inspirados en seres y lugares reales de su Castilla natal.

En general, su prosa es sencilla y amena, muy fácil de leer incluso cuando experimenta con técnicas narrativas novedosas, como en Cinco horas con Mario, que es un largo monólogo puesto en boca de una mujer que acaba de quedarse viuda (Carmen) y habla con su esposo muerto (Mario).

Cinco horas con Mario, publicada en 1966, y adaptada años más tarde para ser representada en teatro, es una de las obras más características del autor por su cuidada narrativa y su argumento crítico. Es una novela de gran penetración psicológica que a través de un soliloquio que pone al descubierto el alma femenina de la protagonista, nos hace descubrir la personalidad de Mario y una inteligente crítica a la sociedad española de la época enfrentando dos concepciones distintas de ver la vida. 

Miguel Delibes en la biblioteca
Miguel Delibes en el Centro Virtual Cervantes

Bibliografía: Enciclonet y Ocenet Saber

De vuelta al horario habitual

Ya estamos de vuelta de las vacaciones, comenzamos nueva temporada de cursos de idiomas (árabe dialectal y español), atractivas actividades culturales, y novedades bibliográficas en la biblioteca. A partir del próximo lunes 16 de septiembre la biblioteca volverá a su horario habitual  de 10 a 19h. de lunes a viernes. 

El próximo lunes comenzará igualmente el ciclo de cine Espacio Femenino, una muestra de las mejores películas españolas con grandes mujeres cienastas detrás de la cámara. Las películas se proyectarán en el Instituto Cervantes de Tetuán todos los lunes de septiembre y octubre, y abrirá el ciclo una de las primeras películas de Isabel Coixet, escrita y dirigida por ella misma, Cosas que nunca te dije (1995).

La película está rodada en Oregón y en ella quiso mostrar el estilo de vida estadounidense, escogiendo para ello actores de cierto nombre en Estados Unidos. Al contrario que la acogida de la crítica de su primera película en España, la película cosechó un gran éxito de crítica y un discreto éxito de taquilla, que la dió a conocer a amabos lados del Atlántico.

En la biblioteca podéis encontrar en préstamo los largometrajes más conocidos de Isabel Coixet, una directora atrevida y comprometida que rompe moldes y aprovecha el lenguaje cinematográfico para criticar y resaltar grandes temas humanos con un gusto exquisito. Os aseguramos que no os dejará indiferente y os invitamos a conocer su filmografía disponible en la biblioteca, para el próximo año tendremos su última película Ayer no termina nunca.

  

Fuente: Enciclonet

Vacaciones de verano

Queridos lectores, con motivo de las vacaciones de verano la biblioteca cerrará sus puertas del 29 de julio al 30 de agosto, ambos inclusive. A partir del 15 de julio estará disponible el préstamo de verano para libros, revistas y Cd-Roms. El préstamo de verano de audiovisuales comenzará el 22 de agosto. Todas las devoluciones deberán realizarse entre el 2 y el 3 de septiembre.

Desde el Instituto Cervantes de Tetuán queremos recomendaros dos autores para una feliz lectura durante las vacaciones de verano: Antonio Muñoz Molina y Julio Cortázar.

Antonio Muñoz Molina (Jaén, 1956) es uno de los escritores españoles más reconocidos de las letras hispanas. Este año ha sido condecorado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2013. Es Académico de la Lengua (sillón “U”) y autor de más de 50 obras, entre las que te recomendamos para este verano dos novelas cortas y una más extensa:

 Carlota Fainberg (Alfaguara, 1999), cuenta la misteriosa historia del encuentro fortuito de dos hombres en la sala de espera del aeropuerto de Pittsburgh. Uno de ellos es Claudio, un profesor de literatura que se dirige a Buenos Aires a dar una conferencia, a quien Marcelo, extrovertido ejecutivo de empresa que espera vuelo a Miami, cuenta una historia secreta que vivió en un hotel bonaerense. Luego los viajeros se separan, y pronto Claudio descubrirá en el mismo hotel en que estuvo Marcelo los límites entre la realidad y la ficción.

En ausencia de Blanca (Alfaguara, 2001) Mario, un joven funcionario de provincias, vive dedicado a su trabajo y, sobre todo, a su mujer, Blanca, por quien siente una profunda fascinación. Juntos forman una pareja complementaria: él encarna la sencillez, la paz del hogar, la fortaleza; ella, en cambio, representa el lado exquisito de la vida, pero también la inestabilidad. Consciente de sus diferencias, Mario vive intranquilo, siempre alerta. Percibe que algo inquietante amenaza su unión. Algo que quizá tenga relación con el oscuro pasado de Blanca.

Sefarad (Alfaguara, 2001) es una reunión de excelentes relatos cortos en los que se trata bajo diferentes ópticas la marginación, la exclusión y las minorías sociales.

Descubre todos los libros de Antonio Muñoz Molina disponibles en la biblioteca.

Julio Cortázar (Ixelles, Argentina, 1914 - París, 1984) está considerado como uno de los autores más importantes e innovadores de las letras hispánicas, y un maestro de la narración, en especial de la novela y el relato corto cuyos esquemas renovó a partir de propuestas textuales muy originales (la ruptura de la linealidad, de la relación espacio/tiempo, la mezcla entre lo real y lo fantástico). Este año se cumple el 50 aniversario de la publicación de su novela más universal, Rayuela (1963). Rayuela puede leerse hasta de tres formas distintas, según como desee el lector, y en la narración se pueden seguir diferentes líneas argumentales relacionadas con la escritura, la literatura y las relaciones sentimentales que establecemos en lugares y épocas concretas de nuestra vida. 

Descubre todos los libros de Julio Cortázar disponibles en la biblioteca.