Un solo día

Durante todo este més de marzo se han realizado diversas actividades en torno al Día Internacional de la Mujer, que en el Instituto Cervantes de Tetuán hemos querido que se convierta en algo más que un solo día… Tras la fiesta celebrada el domingo 8, estrenábamos la semana con el documental Las maestras de la República, dirigida por Pilar Pérez Solano (2013), y nos emocionábamos con las bellas imágenes que salpicadas de datos históricos de expertos en ciencias sociales y educativas y música, nos puso nostálgicos. Formaba parte del ciclo “Espacio femenino” que tuvo lugar durante todo este mes.

Hind Asselman y Mareta Espinosa durante la presentación.

El 10 de marzo, martes, contamos con la presencia de dos emprendedoras: Hind Asselman y Mareta Espinosa, cuyas empresas radican en Tetuán. Conversaron en torno al tema Mujer y empresa. Ambas dieron noticia de lo que significa innovar y crear sin olvidarse de la responsabilidad social. Nos acercaron a la problemática relacionada con los trámites administrativos, las trabas burocráticas, la gestión financiera, y los diferentes concepciones del tiempo y de los ritmos de trabajo entre los agentes que participan en sus proyectos, directa o indirectamente. Representantes de dos generaciones diferentes y procedentes de dos contextos distintos esbozaron un escenario en el que queda mucho por hacer. Para ellas innovar resulta imprescindible, pero aventurarse en descubrimientos no debe dar la espalda a la tradición y al entorno.

Así, Hind Asselman insiste en la recuperación de técnicas ancestrales para evitar la pérdida irreparable que la desaparición significaría; y en la revitalización de elementos y accesorios cotidianos. “Me aproximo e investigo un elemento, lo deslocalizo y le doy vida en otro contexto” – nos decía con entusiasmo acerca de esos cinturones que nos sorprenden y no acertamos a identificar cuando los vemos, gracias a sus diseños, rodeando un chaleco o una capucha. Hind Asselman es diseñadora de moda y complementos, decoradora y arquitecta de interiores. Su buen hacer es una labor integral que va más allá de los elementos. Se apoya en las necesidades del cliente y en su idiosincracia, aporta su filosofía particular, una sensibilidad singular, un modo de mirar irrepetible y una cosmovisión nada despreciable. Trabaja sobre la información, los deseos de las personas, los materiales y los espacios para ofrecer un producto que puede variar desde un diseño de una vivienda, el de un supermercado, el de un cuarto de baño o el de un restaurante hasta un traje para una boda o para un concierto y las joyas que lo puedan acompañar. Para un acercamiento más detallado a sus creaciones y a su filosofía, pueden consultar: un vídeo en el que Hind es entrevistada y noticias de una presentación en el blog de nuestro apreciado Blanco Riad. Sus creaciones y proyectos están accesibles desde la página web de su empresa Helman Creations.

Mareta Espinosa nos acercó a la falta de visibilidad de la producción artística y cultural local y a las deficiencias de las infraestructuras. Nos introdujo en la concepción elitista de la cultura y nos regaló algunas reflexiones muy estimulantes. Inquieta y sensible, ha decidido crear una plataforma de apoyo y lanzamiento de los y las artistas locales. La perspectiva de género le preocupa, pero sobre todo, valora el trabajo bien hecho. Apuesta por el arte contemporáneo y sus propuestas son radicales, asegura. Está trabajando en la creación de un espacio cultural con personalidad propia. La gastronomía bailará a buen ritmo con las artes en una casa de la medina tetuaní ubicada cerca de Bab Saida, donde esperamos pronto poder disfrutar de buenas vistas desde la terraza, degustar buenas tapas, y recrear la vista y el espíritu en las fantásticas creaciones de los tres artistas del norte de Marruecos con quienes arrancará la actividad:  Mounia Touiss (Tetuán, 1971), Said Messari (Tetuán, 1956), e Ilyas Selfati (Tánger, 1967). 

Saida Art Contemporain abrirá sus puertas en breve. Están ultimando detalles y estamos todos y todas invitados. Será un ingrediente más de la magia que envuelve esta ciudad donde según Mareta, se respira el arte por todos los callejones y por todos los rincones.

Mareta Espinosa dirigió el Festival Miradas de Mujeres: un proyecto expositivo de la asociación Mujeres en las Artes Visuales, cuyo fin es promover la presencia equitativa de las artistas mujeres en los museos, centros de arte contemporáneos, galerías de arte y universidades españolas.

Obra reciente, de Antonio San Martín

Antonio San Martín Castaños nació un doce de mayo de hace casi sesenta años en Cádiz. Se formó en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla para después transmitir todo su conocimiento, su ciencia y sus experiencias al alumnado universitario ceutí ejerciendo como profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica.Desde 1983 ha expuesto sus obras recorriendo la geografía peninsular (Burgos, Segovia, Zamora, Granada, Sevilla, Vitoria-Gasteiz, Barcelona, etc.) y el norte del continente africano, así como Italia.

Muestra de dos cuadros de la exposición.

En esta ocasión, en el Instituto Cervantes de Tetuán, contamos con una selección de su “Obra reciente”, ocho años después de que ya nos visitara con una muestra procedente de su colección “Sobre papel”. Dice José Luis Gómez Barceló que el artista ha iniciado “un viaje de color por el país que tanto admira, Marruecos”, y en sus costas ha establecido su taller de producción, en Martil. Allí, ha anclado sus inquietudes artísticas , y en su playa parece haberse bebido un trocito de Mediterráneo para regalárnoslo sobre telas y cartones inundados de magia. No se ha olvidado del Atlántico, y ha conjugado sabiamente todas las aguas saladas. Los mares, los océanos y todas las tempestades alternan con una gama imposible de tonos cálidos para lograr que soñemos a nuestras anchas mirando cada una de las obras. Una serie provoca que amainen nuestras preocupaciones, la otra arrecia nuestras querencias. Marejadas de pincel ávido abren abanicos llenos de enigmas dispuestos a ser reinterpretados para quien se deje arrastrar.

Daniel San Martín Pizarro, su hijo, historiador del arte, dice de él, que no sólo usa el arte como “una mera forma de expresión, sino una herramienta del conocimiento, un medio para procesar y apurar la vida, un testimonio del paso del tiempo”. Y así podemos acercarnos a sus cuadros, intentando dilucidar las respuestas a las preguntas fundamentales. Tanto las series de acrílicos como las acuarelas ofrecen en sí mismas universos comunicados. Vemos olas y volcanes, vemos lo primigenio y la lamentación, vemos el grito y el silencio. 

Las obras de Antonio San Martín Castaños se dejan escuchar; destilan músicas indelebles. Las telas y los cartones llaman a los ojos de quien los mira y no los dejan escapar inmunes. Transmiten algo más allá de fuegos avivados y azules salados. Atrapan al descubrirnos a nosotros mismos que siguiendo el trazo, que aparece y desaparece perdiéndose en mil bucles fértiles, no podemos desviar la mirada. Ponen al espectador y a la espectadora sobre la cresta de la ola y encima de la cumbre del volcán en erupción. Invitan a sumergirse y acompañan en el viaje marcando ritmos por inventar.

Tras los trazos se adivina una mano experta. Los marcos de las obras no las limitan porque la creación se expande más allá de las paredes que la albergan. La paleta de colores, esa que no vemos pero que podemos idear, se descubre como laboratorio experimental irreductible: podemos imaginarla como laboratorio infinito del que vuelan liberados todos los secretos del artista.

Esta exposición inaugurada el pasado día 6 de marzo puede ser visitada en el Salón de Actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el próximo viernes día 27 de marzo de 2015. Sean bienvenidos y bienvenidas. No dejen de acercarse: tienen asegurada una fiesta de color que rinde homenaje a los sentimientos y a la vida.

Noticia del club de lectura sobre Laura Esquivel.

El pasado 18 de marzo celebramos en el Instituto Cervantes el club de lectura sobre la obra Como agua para chocolate de la escritora mexicana Laura Esquivel. En la biblioteca preparamos unos apuntes para acercarnos a la autora y a este título suyo que tanto nos ha emocionado (PDF en español, 1 MG). 

Íntimas suculencias, de Laura Esquivel. 

El club de lectura estuvo marcado por la pasión que suscitó en todos nosotros este maravilloso libro. La interacción entre gastronomía y literatura que nos ofrecía la autora nos invitó a comenzar el debate hablando de suculencias gastronómicas de aquí y de allá, comentando el despertar de sentidos que produce la mezcla de sabores agridulces marroquíes, y las bondades de la dieta mediterránea que compartimos tantos países. Entre los platos preferidos destacaron el cuscús, la paella y el gazpacho, sin duda, un buen trío.

Esta introducción nos llevó a hablar de cuándo se cocina, quién lo hace y con qué objetivo. Si bien el libro se divide en doce capítulos relacionados con doce recetas y doce ocasiones especiales, platos más o menos fuertes en función de la historia que nos espera después, la alquimia dentro de la cocina forma parte de nuestra vida cotidiana y no siempre se le ha dado el valor que merece, aún en estos días en los que sí parece que está empezando a tomar un papel importante en los medios de comunicación, en relación con la salud y el bienestar, pues es sabido que la influencia de nuestros hábitos culinarios está directamente relacionada con nuestra salud física y mental. 

Y sobre el contenido del libro, todos estuvimos de acuerdo en afirmar que resulta rico, delicioso... un placer estético sublime con páginas muy bien narradas donde la exhuberancia mexicana no entiende de tonos comedidos. Lo bonito no es la historia en sí, puede haber otras más impresionantes, sino cómo te entra por todos los sentidos, la magia que te impregna y te lleva como en un cuento de hadas. Intentamos entre todos dar una explicación a esa magia que rodea y contagian estos grandes autores latinoamericanos que nos sumergen en su fantástico mundo, definido en términos literarios como realismo mágico, cócteles fantasiosos que nos activan la imaginación y nos inducen a seguir leyendo sin descanso. Abdu apuntó que esta magia con la que escriben García Márquez, Isabel Allende o Laura Esquivel puede estar influenciada por las costumbres y supersticiones propias de algunos paises de América Latina, y todos estuvimos de acuerdo. Apuntamos además que, Como agua para chocolate nos acerca también a la historia, costumbres y tradiciones de ese país en el que sucede la acción, México. 

Afrodita, de Isabel Allende.

Mustafa observó que el tema central del libro es el amor, en todas sus manifestaciones, de hecho así lo define la propia autora en una entrevista a la BBC; y descubrió la clave de la historia en las palabras de Gertrudis a Tita sobre la verdad ¿Qué es realmente la verdad y qué no es? Un concepto que depende de las vivencias y realidades de cada uno. Ésto nos llevó a hablar de las tradiciones y de su ruptura, ¿Hasta dónde deberíamos mantenerlas? ¿Cuándo rompe Tita con esa injusta tradición familiar? 

Y terminamos por supuesto comparando el libro con la película, que mucho habíamos aprovechado para ver, aunque con reticencias, pues no queríamos borrar la preciosa imagen que nuestra imaginación había creado de la obra. Otros en cambio pensaron que la obra cinematográfica es tan buena que no tienen nada que envidiar al libro. Sin embargo, la opinión generalizada es que a donde llegue buen libro, es difícil que nada ni nadie pueda alcanzarlo.

Como bibliografía auxiliar nos servimos de varios artículos de crítica literaria aparecidos en las siguientes publicaciones: América sin nombre [Publicación periódica], y Erotismo en la narrativa española e hispanoamericana actual. [VII Simposio Internacional sobre Narrativa Hispánica Contemporánea, El Puerto de Santa María, noviembre 1999].

Gracias a todos los asistentes, fue un placer contar en otra ocasión con todos vosotros, nos vemos el Día del libro celebrando el IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote.

Noticia del club de lectura sobre Carmen Martín Gaite.

El pasado lunes 8 de diciembre hubiera cumplido años Carmen Martín Gaite, de seguir entre los y las mortales. Como ella ya disfruta de la inmortalidad, decidimos celebrar una fiesta en su honor unos días después, la tarde del viernes, en el club de lectura de la Biblioteca Vicente Aleixandre, en torno a su novela Entre visillos con la que había logrado el distinguido premio Nadal. Podéis consultar el documento publicado en  la página web de la biblioteca sobre la autora y la obra creado a propósito para la sesión del club de lectura (PDF en español, 2 MG).

La profesora Mª Ángeles nos ayudó a ubicar a la autora en el contexto literario hispánico al tiempo que Pilar, que la había conocido en persona, la recordaba luciendo un cabello distinguido y alguna boina en el Ateneo de Pamplona. Compartieron que era una mujer elegante y discreta, fácilmente localizable en entornos frecuentados por bibliómanos. No sólo como escritora sino también como investigadora y envuelta en silencio, podía ser encontrada en la madrileña Biblioteca Nacional, en  el Centro de Investigaciones Superiores. Y a pesar de la discreción se adivinaba en ella una suerte de esencia artística que le hacía sobresalir, aunque fuera calladamente. Dedicada por completo a la literatura y a la escritura en general, ya fuera de ficción, ensayo, crítica literaria o investigación sociológica, Carmen Martín Gaite se entregó a tareas literarias creativas, de producción y de divulgación a través de talleres, seminarios, conferencias y demás cursos.

Exposición bibliográfica sobre Carmen Martín Gaite 

el día de reunión del club de lectura. 

Concluida la introducción, y entrando de lleno en la novela que nos ocupaba, Sagrario relacionaba los cambios retratados en la novela respecto a las libertades personales con lo que ya hiciera Leandro Fernández de Moratín con referencia al final de la práctica de los matrimonios concertados. Nisrin reconocía en la  autora y en el contenido de la novela a una comprometida feminista, y Abdu nos contó su particular relación con la narrativa de Carmen Martín Gaite a raíz de un premio obtenido con un cuento propio titulado Lo raro es vivir, que sería también el título de una novela de ella, y el de una canción. Él había leído El balneario, que después le llevó a descubrir a otra gran escritora Josefina Aldecoa, que estaba casada con un gran amigo de Carmen Martín Gaite, el vitoriano Ignacio Aldecoa. Escuchamos complacidos sus reflexiones acerca del cine de la época, considerado como elemento subversivo o contaminante, al igual que era mencionado en La colmena, de dónde extrajo algunas citas que nos leyó para facilitar un paralelismo.

También Mustapha compartió con generosidad todo lo que le había aportado la obra, y detalles de su identificación con uno de los protagonistas, Pablo Klein, en su propio aprendizaje de la lengua alemana. Younes esbozó un análisis cuidado sobre el lenguaje empleado en la obra, que en su opinión, estimula la imaginación y enriquece la interpretación personal de lectores y lectoras. Mª Ángeles ilustraba bien la sensación que habíamos experimentado: con esta técnica de diálogos encadenados, parece que nos hubieran zambullido en una pecera para que nadáramos solos y descubriéramos por nosotros mismos reconociendo la psicología de los personajes y todo lo que se esconde detrás de las palabras. Son los diálogos que se suceden y que se suman hasta construir un escenario donde no hay narración o descripción; y es un escenario al que nos vemos casi arrojados pero con una venda en los ojos que nos impide o dificulta comprender.

Y apoyándonos en esas experiencias personales nos lanzábamos al grueso de la temática de la novela. Nos preguntábamos las razones por las que algunas mujeres se aferran a tradiciones que bien pudieran haber quedado obsoletas, y los motivos por los que contribuyen a su permanencia mientras otras tantas luchan por reinventar un futuro nuevo. Carmen Martín Gaite se nos aparecía como experta en relaciones familiares y de género, por cómo las retrata oscilando ente la investigación exhaustiva y la obra de ficción que nos muestra a modo de retrato lo que sucedía a su alrededor en aquella España de la década de los cincuenta. En concreto, Entre visillos nos regala una buena colección de personajes que carecen de libertad, que viven una situación dramática y que están condenados a un hastío perenne. A través de múltiples diálogos y conversaciones intuimos unos usos sociales que aprisionan y que restan potenciales a los seres humanos como agentes individuales. Nos aventuramos a dar nombre a la ciudad de provincias que alberga a esos personajes que tanto sufren: quizás Salamanca, quizás Logroño, quizás Burgos, quizás Oviedo…

Fuimos, casi de la mano, recorriendo a personajes como Julia, Mercedes, Gertru, Natalia, Teo, Elvira, Pablo, Emilio, los hermanos del Gran Hotel… Entre todos desmenuzamos los entresijos de sus vidas, de sus laberintos particulares; de los que nos ofrecía la novela y de los que habíamos imaginado para ellos a modo de sortilegio que los liberara de sus respectivas prisiones. No despedimos con ganas de seguir leyendo a esta magnífica autora y de seguir descubriendo todos sus textos. Y lo hicimos con la grata sensación de que Carmen Martín Gaite nos había acompañado durante aquella tarde del 12 de diciembre para celebrar una fiesta importante.

García Márquez y el mundo árabe, una conferencia de Consuelo Jiménez de Cisneros

El jueves 5 de febrero , festividad de Santa Águeda o Ágata, tal y como figura en algunos almanaques, célebre por la protección que al parecer dispensa a las mujeres que tienen algún problema, tuvimos entre nosotros a otra mujer también célebre. Consuelo Jiménez de Cisneros  y Baudín, catedrática de lengua española y escritora, nos acompañó en un viaje mágico y real, a pesar de las paradojas, al Macondo más exótico, al de los turcos, sirios y palestinos… Y lo hizo embarcándonos a las órdenes del timón y pluma de Gabriel García Márquez que falleció hace casi un año. Pero su despegue de lo terrenal, lejos de dejarnos desheredados, nos facilitó un buen legado en anaqueles y bibliotecas: sus prosas, siempre exquisitas, siempre vigentes.

Almudena Quintana, bibliotecaria del IC de Tetuán,  y Consuelo Jiménez de
Cisneros, conferenciante, durante la charla en el Instituto Cervantes
de Tetuán.

Consuelo, en su amena conferencia celebrada en el Instituto Cervantes de Tetuán,  nos ayudó a situarnos en los referentes árabes que bien podrían motivar su aparición en las obras del escritor. Su esposa tenía antecedentes egipcios y las diferentes migraciones habían llevado no sólo a ciudadanos árabes hasta América (alrededor de cuatrocientos mil en el primer tercio del siglo XX) sino buena parte de tradiciones y costumbres delegando su transmisión en los andaluces que hace quinientos años arribaron a aquel continente.

Se centró en Cien años de soledad tras esbozar una instantánea del autor: “escritor gigante” por las dimensiones de su obra y por los éxitos tanto entre quienes se dedican a la crítica y a la traducción como entre lectores y lectoras; personalidad única, alto compromiso ético, social y político; sentido del humor, modestia y laboriosidad; revolucionario y osado en las consignas referentes a la ortografía; y, formado exhaustivamente en materia periodística, lo que le permitiría conocer muy bien el método para lograr romper las pautas magistralmente y traspasar fronteras siempre innovando y rompiendo moldes tradicionales. El “hiperbólico título” de la obra ya nos hace establecer conexiones con “el Quijote de nuestro tiempo”, como dijera Neruda, y con las “Mil y una noches”. Con un estilo brillante que en realidad se traduce en una suerte de pluralidad de estilos, el autor será “imitado pero inimitable” para convertir a través del texto a la lengua en única patria, tal y como nos enseñaran Juan Goytisolo y Joseba Sarrionandia.

Consuelo Jiménez de Cisneros centró su comunicación respecto a la presencia de lo árabe en esta obra en torno a tres epígrafes: la presencia notable de personajes colectivos e individuales árabes; las referencias literarias y en general, artísticas, a la cultura árabe; y, el uso de términos de procedencia árabe para designar utensilios cotidianos y prácticas habituales. Los árabes y esa calle de los turcos que se presta a confusión, serán testigos de los éxitos y las decadencias de Macondo, de su propia construcción y de su ocaso. Y lo trágico, el exagerado diluvio que puede ser traducido como duelo y luto de una tierra, madre naturaleza, ante los crímenes de los hombres, nos permite la clave. “El éxito de su supervivencia está en la resistencia y en la paciencia, en su resignación tomada en positivo”. 

           Consuelo Jiménez de Cisneros escuchando
los comentarios de la presentadora.

Consuelo nos regaló algunas citas extraídas de la obra que nos permitieron revisitar tópicos referentes a una supuesta “arábiga quietud”, a la calma y al ensimismamiento, a la resignación frente a la fatalidad del destino, a una nostalgia eterna que quién sabe si no proviene de la melancolía por paraísos perdidos. De ahí a la “sonrisa ladina”, al corazón árabe, transitando por la “mirada de ensueño”, “un estar pensativo y tristeza de sarraceno” hasta los “ojos árabes”. Recordamos juntos a Úrsula y ese “mundo (que) se va acabando poco a poco” porque las alfombras ya no vuelan ni las lámparas nos satisfacen deseos. Entre collares de árabes, anafres, babuchas y beduinos la conferencia tocaba también a su fin. Consuelo recorrió a los principales traductores de la obra de Gabriel García Márquez entre los que se encuentran dos mujeres, a la lengua árabe para concluir con la relevancia del peso de lo árabe en la obra del escritor, territorio que espera ser explotado entre críticos, expertos e intelectuales. 

El público intervino brevemente recordando algunos pasajes de la vida del autor durante su estancia en París, donde el escritor había compartido celda con hombres argelinos, y en palabras de García Márquez en el artículo de El País del 23 de diciembre de 1982, Desde París, con amor: “la revolución argelina es la única por la cual he estado preso”. La intervención sirvió para hablar de los artículos escritos por el autor en este diario, disponibles en abierto en la web. Desde este blog queremos destacar, en relación con el realismo mágico, el siguiente: Algo más sobre literatura y realidad, del 1 de julio de 1981. 

Finalmente una profesora comentó la satisfacción de su alumnado de niveles intermedios al acercarse a la prosa de este escritor y el interés que suscitaba el autor ante la aproximación literaria a la fatalidad del destino, y la conferencia concluyó con el comentario por parte de Consuelo de una entrevista de la BBC Mundo a Abir Abdelhafez, hispanista cairota, sobre la influencia de García Márquez en el mundo árabe.

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El vizcaíno fingido, teatro en la Casa de la Cultura de Tetuán

El jueves 22 de enero tuvimos la oportunidad de ver en la Casa de la Cultura de Tetuán la representación escénica del entremés de Miguel de Cervantes El vizcaíno fingido, por la compañía Teatro del Duende, 

Momento de la representación escénica en Tetuán
por la compañía Teatro del Duende.

El entremés es un género literario con el que se designa una breve pieza teatral concebida como "un pasaje con personajes populares y de tono preferentemente humorístico, jocoso y burlesco, que aparece al principio o en medio de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella". Algunos autores atribuyen sus orígenes a la atmósfera del Carnaval, y todos coinciden en que el primer autor de piezas cómicas consideradas con toda precisión entremeses, es Lope de Rueda. Después de éste, es Cervantes quien ha dejado mayor impronta en la configuración de esta forma teatral breve, y quien se atrevió a escribir y editar estas obras junto con otras comedias suyas, otorgando así un valor a este género considerado como género menor. Después de Cervantes, un autor clave en el desarrollo del entremés es Luis Quiñones de Benavente que lleva este subgénero a la más lograda perfección artística. Quevedo, A. Moreto, o Calderón son otros cultivadores del género en la literatura del Siglo de Oro.

El vizcaíno fingido es uno de los más conocidos entremeses de Miguel de Cervantes, y se publicó en 1615,  junto con el resto de los siete entremeses del autor, menos de un año antes de su muerte, el 23 de Abril de 1616 (Día Mundial del Libro). Los entremeses cervantinos desvelan la humanísima realidad cotidiana, y éste en concreto, de marcado carácter social, el ambiente cortesano y de vicios pasivos, con abundantes comentarios y alusiones de actualidad. Acceso a la obra con una introducción crítica en Internet Archive. Clasificado como el más ejemplar de sus entremeses de acción, presenta una cadena de sucesos casualmente eslabonados, que desembocan en un final festivo, y poco sorpresivo, pues el público cómplice del burlador, está avisado de lo que va a suceder desde el principio, y el proyecto se cumple tal y como se anunciaba.

La adaptación teatral del pasado jueves divirtió al público con sus chistes pícaros, danzas modernas, y ritmos pegadizos. Una interesante y original combinación de textos clásicos de Cervantes del s. XVII con movimientos actuales y gestos importados de otros grandes géneros, como el cine, donde queremos destacar la escena de uno de los bailes realizada a cámara lenta donde el bribón consigue burlar a la pobre Cristina con gran arte y precisión a los ojos del espectador. El carisma e ímpetu de los cinco actores mantenían al público en continua expectación entre carcajada y carcajada, invitando en última instancia a cantar a coro una adaptación musical del poema de Quevedo Poderoso caballero es Don Dinero.

Bibliografía, disponible en la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán:
- Cervantes, Miguel de. Entremeses. Editorial Juventud, 1983.
- Cervantes, Miguel de. Entremeses. Clásicos Castalia, 1993.
- Estébanez Calderón, Demetrio. Diccionario de términos literarios. Alianza Editorial, 1996.

Cien años de enseñanza española en Marruecos

Queremos estrenar el año felicitando al Instituto Español "Nuestra Señora del Pilar" por el centenario de su creación, 1915 - 2015, y con él la enseñanza española en Marruecos. Para celebrarlo se están preparando diferentes actividades que se llevarán a cabo en el último cuatrimestre del año. En la página web del Instituto podéis encontrar la historia del colegio que merece la pena conocer.

Ricardo Barceló, tetuaní afincado desde hace cuatro generaciones en esta preciosa ciudad, nos regala un bello texto en conmemoración del centenario del Instituto donde nos ofrece una mirada más cercana y personal, al mismo tiempo que rigurosa, de esa historia. En ella nos detalla los diferentes procesos que precipitaron la creación de este gran colegio acompañados del contexto histórico y político de la época a la que hace referencia, junto con una rica selección de fotografías antiguas muy ilustrativas. Muchas gracias Ricardo por querer compartir tus recuerdos e investigaciones con todos nosotros, el artículo lo hemos publicado en la página web de la biblioteca.

Horario de Navidad de la biblioteca

Queridos lectores, con motivo de las fiestas navideñas, la biblioteca cierra sus puertas del 22 al 26, el 31 de diciembre de 2014, y el 1 de enero de 2015; y abre en horario normal el 29 y 30 de diciembre, y a partir del 2 de enero de 2015. 

Como siempre, tenéis disponible la biblioteca electrónica del Instituto Cervantes 24 horas al día los 7 días de la semana, y podréis encontrar aquí libros electrónicos, audiolibros y recursos electrónicos de gran interés para la investigación y la realización de trabajos académicos.

En el expositor giratorio de la biblioteca podéis encontrar las nuevas adquisiciones de cine y música para difrutar en préstamo a domicilio en estas pequeñas vacaciones invernales. 

Felices fiestas para todos, os deseamos un feliz comienzo de año con nuestros mejores deseos, lleno de amor y felicidad. Queremos compartir con todos vosotros esta preciosa cita de Carmen Martín Gaite, última escritora del club de lectura de la biblioteca, sobre la magia del amor. ¡¡Feliz Navidad!!

No vamos de viaje hacia el amor; surge, nos lo encontramos. Es una isla que no viene en los mapas, la isla de Robinson, la que estamos persuadidos de haber sido nosotros los primeros en pisar. Una historia de amor es distinta de otra cualquiera para el que la vive, y su narración, más que detallar las vicisitudes de la experiencia, a lo que tiende es a dejar constancia de la sutil pero radical diferencia de ella, a iniciar la pesquisa acerca de esa "naturaleza" indefinible cuya presencia persiguen - sintiéndose siempre pioneros de la hazaña - todos los que arribarán algún día a la isla misteriosa y se empeñan inútilmente en reconstruir el itinerario que los trajo hasta aquí.

Carmen Martín Gaite, El cuento de nunca acabar.

Presentación de libros de Lorenzo Silva.

El pasado cuatro de noviembre pudimos disfrutar en Tetuán del encuentro con Lorenzo Silva en el que nos presentó sus dos últimos libros: Siete ciudades en África y Los cuerpos extraños. Al día siguiente, el autor viajó a Larache para presentar allí, en la Mediateca Abdessamad Kenfaoui de la ciudad, los mismo títulos, prestando especial atención a la ciudad de Larache, su historia y su gente.

En Tetuán pasamos dos horas mágicas escuchando a este gran escritor, presentado por el también escritor, y jefe del Dpto. de Hispánicas de la Universidad Abdelmalek Essadi de Tetuán, Abderrahman El Fathi.

Abderrahman El Fathi y Lorenzo Silva durante la presentación de los libros en el Instituto Cervantes de Tetuán.

Lorenzo Silva, autor al que tanto conocemos y apreciamos en el Instituto Cervantes de Tetuán por las veces que le hemos tenido entre nosotros, los clubes de lectura en los que ha sido de protagonista, y por sus libros sobre Marruecos y las relaciones hispano-marroquíes, que con tanta destreza y habilidad describe, nos demostró una vez más porqué es uno de los escritores más leídos de España, con la sencillez y claridad de sus palabras y reflexiones.

Hemos querido resumir el acto en una noticia que hemos publicado en nuestra página web (PDF en español, 140KB) )para que pueda llegar a aquellos que no pudieron estar ese jueves con nosotros, y para los que estuvieron y quieran recordar las palabras del autor.

Alquigrafías, por Fernando Robres y Karim Kherbaoui

Noticia del 5 de diciembre de 2014: Se amplia la exhibición de la exposición Alquigrafías hasta el 11 de enero de 2015. ¡Qué mejor forma de comenzar el año! Enhorabuena a los artistas y a todos aquellos que puedan acercarse a apreciar esta magnífica exposición.

En la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán contamos con una serie de veinticinco Alquigrafías, obras pictóricas creadas por dos artistas: Fernando Robres y Karim Kharbaoui, desde el pasado viernes día 8 de noviembre. La exposición fue inaugurada con motivo de la celebración de la Noche de las Galerías, y en colaboración con la Fundación Premio Convivencia. Los artistas nos invitan a visitar la exposición en el siguiente vídeo de nuestro canal en Youtube.

Karim Kharbaoui y Fernando Robres.

Enmarcadas singularmente, a base de técnicas mixtas, y ofreciendo una seleccionada paleta de colores, las obras de estos dos artistas pueden leerse de formas diferentes y con ojos distintos. Los colores invaden las retinas pero la razón puede llevarnos al laberinto de caracteres latinos y árabes que inundan los lienzos y las tablas. 

“Esta es una de las Alquigrafías de Robres y de Kharbaoui, testimonio de la voluntad de dos hombres libres para lanzar al mundo del siglo XXI un mensaje de unión y de paz, de solidaridad, de que juntos personas muy dispares pueden crear muchas cosas bellas.” “Aquí, en fin, la cortesía, el buen trato, la verdad, la firmeza, la lealtad, el valor,…, el crédito, la opinión, la constancia, la paciencia, la humildad, y la obediencia.”

Son algunas de las ideas que podemos ir descifrando, ayudados de un pequeño espejo o atreviéndonos a recorrer los caminos en dirección contraria a la que lo hacemos habitualmente… Un pequeño y osado ejercicio que dará buenos resultados a los más ávidos.

“Mira siempre detrás de ti, para ver, busca el alma, lo oculto. Lo importante del árbol no son sus hojas, son sus raíces.” “La dignidad hace que la libertad permanezca intacta aunque estemos presos o sometidos a la voluntad de otros hombres” “El alma es el paraíso donde habita la libertad” Son algunas de las ideas que nos van dejando echar raíces frente a los cuadros, a tenor de la lentitud que se requiere para digerir la profundidad de las ideas. 

Fernando Robres se presentaba el pasado viernes agradeciendo la asistencia y explicándonos que se había iniciado en la pintura gracias a una búsqueda personal e íntima de la inmortalidad. La primera Alquigrafía de la selección recoge un bello mensaje a modo de carta sin franqueo: “Querida Historia del Arte: Ante todo queremos agradecerte tu cálida invitación para entrar en tu casa de una forma tan solemne y grata. Esperamos no defraudarte jamás. Un beso muy fuerte. Firmado robres y Kharbaoui.”

Karim Kharbaui, nacido en Tetuán en 1973, se define a sí mismo como ciudadano del mundo con ansias de perpetuo crecimiento y que está en constante búsqueda. Artista polifacético ha participado tanto de forma individual como colectiva en  exposiciones por todo el mundo. Fernando Garrido Robres, nacido en 1958 en Madrid, autodidacta en materia artística, ha expuesto por buena parte de la geografía española, así como en Qatar. Pintor especializado en tinta china ejecutada con pluma, pincel y bambú, reparte sus inquietudes entre el arte y la alquimia ya que investiga y crea sus propios materiales dedicando una mirada de gratitud a las técnicas artísticas y formas de expresión más antiguas.  “Ser pintor es tener la locura suficiente como para estar contentos de que hay momentos indescriptibles donde tu mano es movida por genios anónimos que con tu estilo y personalidad eres capaz de despertar y hacer que te acompañen a la hora de pintar, de crear.” 

Una selección de la riqueza visual expuesta 

El resultado de esta excelente y productiva colaboración se ha traducido en cincuenta obras. Son el balance de una intersección entre dos formas de sentir y de interpretar el mundo que aúnan dos pinceles para que se produzca un encuentro multiplicador de ambos estilos creativos.

“Así son mis manos, raíces a la tierra, antenas al cielo” “¿Y tú? ¿Sabes dónde estás?” “Si engañado, no engañas…” “Girando al revés, el reloj de la existencia…” “Entonces seré yo…” En definitiva, son retos que nos lanzan los autores: nos provocan a través de luces y colores, y nos hablan, casi gritan a través de la palabra escrita. Y así se anudan las emociones de los espectadores atentos, porque no podemos permanecer impasibles a estas reflexiones que nos regalan. Son reflexiones, que según nos explica otra Alquigrafía, son palabras que escribía Robres los jueves por la noche para leerlas al día siguiente en la radio. De esa actividad pudieron disfrutar los ciudadanos y ciudadanas ceutíes durante un año.

El paso del tiempo pesa, pero podemos parar los relojes. Está en nuestras manos y en nuestras miradas la posibilidad de hacer un alto en el camino, detenernos y tomarnos el tiempo preciso para escuchar la música que suena en las telas de Kharbaoui y de Robres. “Envejecer es un arte si cada día elevas más la cabeza, si tu riqueza es lo que das, no lo que guardas. Envejecer es un arte cuando no temes morir, si tú eres el reloj y el tiempo, si haces de cada minuto una explosión de emociones.” “Envejecer es un arte cuando no temes morir, si miras al cielo y adivinas tu porvenir. Envejecer es un arte si tú eres el reloj y también eres el tiempo. Envejecer es un arte cuando al regar oyes reír a las plantas y darte las gracias. Cuando todo a tu alrededor es enseñanza y es esperanza, cuando te sientes orgulloso de tu camino, de tus caídas, de tu vida…”. Las obras de estos dos grandes artistas se oyen, se ven, se leen, se palpan y no nos dejan marchar inmunes, nos tocan de cerca.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 7 de diciembre, os animamos a venir a visitarla hasta entonces.

Club de lectura: Entre visillos, de Carmen Martín Gaite

Comenzamos el club de lectura de este curso académico con la gran escritora Carmen Martín Gaite, y su libro Entre visillos, gracias al préstamo entre bibliotecas del IEES Nuestra Señora del Pilar de Tetuán.

El club de lectura se celebrará el próximo viernes 12 de diciembre a las 17h. en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán. Los ejemplares del libro ya están disponibles en la biblioteca

Entre visillos. Destino, 1994.

Carmen Martín Gaite, nacida en Salamanca el 8 de diciembre de 1925 y fallecida en Madrid el 22 de julio de 2000, fue uno de los miembros relevantes de la denominada "Generación del 50". Licenciada en Filosofía y Letras por la universidad salmantina, se doctoró en Madrid con la tesis Los usos amorosos del siglo XVIII español. Además de ensayos, críticas y estudios literarios, ha publicado una extensa obra narrativa, entre la que cabe destacar: El balneario, Entre visillos (Premio Nadal 1957), Retahílas, Fragmentos de interior, El cuarto de atrás (Premio Nacional de Literatura 1978), Nubosidad variable, La reina de las nieves, Lo raro es vivir e Irse de casa. En 1998 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Todos estos libros y muchos más sobre la autora los tenéis disponibles en la Biblioteca Vicente Aleixandre.

Entre visillos narra la vida en una ciudad de provincias llena de rutina, conservadurismo e hipocresía. A través de la charla aparentemente banal de un grupo de muchachas, conocemos sus ocupaciones cotidianas, sus angustias, y la insalvable tristeza que asoma tras el aburrimiento y la falta de imaginación. Con recursos estilísticos bien cuidados, Carmen Martín Gaite nos da este retazo de la vida española pintado con las tintas de la desilusión, los imposibles y las aceptaciones de una juventud condenada a ver pasar la vida entre visillos.

En el portal web de Radio Televisión Española podéis ver en libre acceso los quince capítulos completos de la serie de televisión basada en la novela. Y si queréis conocer un poco más a la autora os recomendamos un especial de la revista digital Espéculo dedicado a Carmen Martín Gaite.

Fuente: Enciclonet

Descubriendo a Cortázar con Mouhssin Amrani

Existen fenómenos que han marcado un antes y un después en las “revoluciones” literarias. De igual manera que existen escritores excepcionales que representan de manera única dichos movimientos literarios. El fenómeno del Boom en la literatura hispanoamericana es uno de ellos, y Julio Cortázar junto con García Márquez y Vargas Llosa son los más representativos.

Presentación de Mouhssin Amrani, en el centro de la foto,
en el salón  de actos del Instituto Cervantes de Tetuán.

Este año se celebra el centenario del nacimiento del escritor, y medio siglo de una de sus obras maestras Rayuela (1963), que sigue siendo materia de estudio y curiosidad, tanto por su construcción literaria como por su contenido y filosofía. La temática de Cortázar gira en torno a la soledad y el desasosiego metafísico. En Rayuela, Cortázar trata el tema del absurdo y del caos y el problema existencial mediante una técnica nueva conscientemente elaborada. El escritor expresa en términos de novela lo que otros, los filósofos, se plantean en términos metafísicos, es decir, las grandes interrogantes. Así nace una novela con características muy únicas, una especie de antinovela, sin comentario psicológico directo, casi sin descripciones y sin cronología precisa.

El pasado 22 de octubre tuvimos la oportunidad de descubrir en el Instituto Cervantes de Tetuán más a fondo la figura y obra de este gran escritor, Cortázar, de la mano del gran hispanista Mouhssin Amrani, Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde desarrolló su tesis Una Aproximación a la Noción de Figura en la Obra Cortazariana; y con la música de jazz del Concierto de Köln, de Keith Jarret, de fondo, que acompañó toda la conferencia, acercándonos de esta manera al mundo de Cortázar.

A través de un recorrido cronológico, donde vida y obra van de la mano, comenzamos descubriendo un Cortázar lector precoz, que comienza a escribir sus primeros versos a los nueve años, que dice sentirse diferente a todo lo que le rodea, y que "no acepta las cosas como le son dadas". Durante su estancia como maestro en Chivilcoy, destaca el autor el tiempo libre que tenía en esta tierna etapa de su vida, que le permitió llevar una vida de estudio, descubriendo a grandes escritores que marcarán después su trayectoria literaria. Otra gran influencia en su obra son las obras que traduce. De esta experiencia obtiene Cortázar una interesante conclusión que comparte después con escritores más jóvenes: traducir buenas novelas, es un  primer paso, y un buen ejercicio, para poder introducirse en le mundo de la creación literaria.

Rayuela. Cátedra, 1997.

El Dr. Amrani nos llevó después a analizar los diferentes periodos literarios del autor a través de sus libros. De su ciclo cuentístico destaca la evolución de su visión del mundo agrupando sus cuentos en torno a tres grandes temas: Ritos, donde incluye Bestiario, Juegos, con el libro Final del juego, y Pasaje, con el libro Las armas secretas.

Dentro del ciclo novelesco (1960-1968) destacó la novela Los Premios, Rayuela, y las diferentes historias que se encuentran dentro de misma, de la que salió ademas su novela 62. Modelo para armar, de uno de los capítulos de la obra.

Los libros collage o libros almanaque son, dice Amrani, los que más nos acercan a la vida y laboratorio central de Cortázar. Ofrecen lecturas varias y simultáneas en una confección peculiar, permutable, que incluyen trabajos gráficos, y resultan sumamente interesantes.

De sus obras póstumas, destacó Salvo el crepúsculo (1984), memorias y textos en un collage al más puro estilo Cortázar; Obra crítica (1994); La otra orilla (1995); Papeles inesperados (2009), escritos de 1940 a 1948: cuentos, poemas, capítulos e historietas desechadas de Cronopios; Cartas (2012); y Clases de literatura, Berkeley, 1980 (2013).

Descubre todos los libros de y sobre Julio Cortázar en el expositor giratorio de la biblioteca y en el catálogo en línea, y la exposición virtual del CVC, Los libros de Cortázar.

Recordando a Carmen Laforet

Dos rostros, que luego fueron tres, dos voces, que luego fueron tres, y cuatro manos nos permitieron evocar la semana pasada a Carmen Laforet y soñar que la teníamos sentada casi a nuestro lado en la Biblioteca Juan Goytisolo del Instituto Cervantes de Tánger durante la conferencia "La vida de Carmen Laforet".

Cristina Cerezales Laforet firmando su
libro Música blanca para la biblioteca 

Vicente Aleixandre de Tetuán.

Sus hijas, Marta Cerezales Laforet y Cristina Cerezales Laforet con el fantástico pretexto de la presentación de la obra Música blanca, firmada por ésta última, rememoraban los momentos más significativos, tanto en el plano literario como en el vital, de la gran escritora y gran mujer que fue su madre.

Marta Cerezales Laforet nos deleitó con unas breves pero concisas noticias acerca de la producción literaria de Carmen Laforet. Nos recordó que Nada, obra ganadora del Premio Nadal en 1944, es todavía hoy una de las producciones literarias más estudiadas en los Departamentos de Español de las Universidades de todo el mundo. La obra narra, de forma lineal, las experiencias de una chica joven que va a estudiar a Barcelona, la misma chica joven que era Carmen Laforet, y las anotaciones que ésta recogía en sus cuadernos. Contaba Marta que aunque la novela no es autobiográfica, sí refleja los anhelos de la autora, que hoy día, setenta años después, siguen vigentes en generaciones posteriores. Carmen expresó en su ópera prima las inquietudes de cualquier veinteañero que, de alguna manera, son sentimientos compartidos con los que nos podemos identificar fácilmente, y que es en definitiva lo que nos sigue conmoviendo de esta gran obra. 

Al éxito de Nada le siguió la creación de La isla y los demonios, basada en una experiencia juvenil contextualizada en Canarias; y La mujer nueva (1955), que ganó el Premio Menorca de Novela de 1955 y el Premio Nacional de Literatura de 1956, y que profundiza en la aventura espiritual de una mujer que decide convertirse al catolicismo. En 1963 se publicó La insolación, a modo de primera parte de una trilogía que de haber sido completada se hubiera titulado Tres pasos fuera del tiempo. Pudimos después comentar con Cristina el club de lectura sobre La insolación que organizamos en Tetuán en mayo de 2013, de lo que se alegró especialmente por la importancia de la obra en la vida de Carmen Laforet, y los elementos que la integran: la luz, el verano, la felicidad de la infancia...

La segunda parte de La insolación, Al volver la esquina, se editó póstumamente en el año 2004, gracias a los esfuerzos de sus hijos Agustín y Cristina quienes trabajaron con las correcciones que la propia Carmen había hecho sobre las galeradas que ya habían obtenido el visto bueno de la editorial. Escribió además, siete novelas cortas, veintidós cuentos, narraciones de viaje e innumerables artículos para diferentes periódicos y revistas. En 2003, se publicaban bajo el título Puedo contar contigo, un total de 76 cartas, resultado de la relación epistolar que Carmen Laforet mantenía con el escritor Ramón J. Sender. En ellas, Carmen da cuenta de profundas reflexiones sobre su vida familiar, sus hijos, y las dificultades cotidianas a las que se enfrentaba como mujer y como escritora. 

Portada de Música blanca,
de Cristina Cerezales Laforet.

Tomaba la palabra después, Cristina Cerezales Laforet explicándonos que Música blanca era “un diálogo por encima del tiempo y el espacio” en un momento de la vida de Carmen en el que ella eligió no servirse de las palabras para comunicarse. De ese modo la biografía, e incluso la autobiografía de ambas, se entrecruza y sirve de intersección para “captar la esencia”, eso que hace “que su obra sea genial”, que no haya perdido fuerza y que siga vigente, que permita cautivar a diferentes generaciones o comprender las ciudades sin haber sido descritas de otro modo que no fuera impresionista y con extremada sensibilidad y acierto. Nos explicó que visitaba a su madre y ojeaba álbumes de fotos con ella. En una comunión de sentimientos, se reinterpretaban entre sí, recordaban, construían y reconstruían recuerdos y existencias, razones y sentimientos. El resultado creativo al que animó a Cristina, la agente literaria de ambas, Carmen Balcells, son los textos recogidos en la obra Música blanca, donde tras la voz en primera persona podemos descubrir y ver crecer a Carmen Laforet, y tras la voz en segunda persona se reinventa Cristina Cerezales trabajando de forma exhaustiva sobre notas recopiladas y mucho amor.

Tanto Marta como Cristina, coinciden en que a través de los textos de Música blanca se reencuentran placentera y renovadamente con Carmen Laforet, comprendiendo más y mejor sus fragilidades, sus fortalezas, sus genialidades y sobre todo, sus ansias de vivir intensamente una vida que parecía negársele en cada momento, pero ante cuyas barreras ella no cesaría de combatir nunca, sufriendo incluso amargamente tanta lucha. 

Recordando ambas su estancia familiar e intermitente en Tánger, a consecuencia de la corresponsalía periodística de su padre durante tres años, pudimos disfrutar de un artículo sobre el Café Riad Sultán, actual Le Detroit, accesible en la hemeroteca del diario ABC Sevilla, datado el 18 de octubre de 1959. Pudimos oír la voz de Carmen que nos contaba que “en el interior del café se estrella el calor, el viento, el tiempo, la lluvia”, que “no es fácil escribir cuando se está viviendo” y “que una música recoge el alma de los rincones” mientras el vendedor del bazar sueña, el anciano de barba blanca sueña, los niños sueñan y nosotros, los asistentes soñábamos también tener a Carmen al lado. Como Carmen Laforet cuando dice “yo no escribo una línea, es el lugar en que estoy el que escribe en mí”, los asistentes al acto nos dejábamos vivir una Tánger de otros tiempos…

El acto finalizó con palabras del célebre Emilio Sanz de Soto que se aproximaba de forma crítica a las dos adaptaciones cinematográficas que se realizaron sobre la novela Nada: una dirigida por Edgar Neville en 1947; y la otra, por Leopoldo Torres Nilsson, estrenada en 1956 bajo el título Graciela.

Consulta en el catálogo todo lo que tenemos en la biblioteca sobre Carmen Laforet.

Horario de mañana y tarde ininterrumpido en la biblioteca

Comenzamos el horario de mañana y tarde en la biblioteca, ininterrumpido de 10 a 19h., de lunes a viernes desde el 15 de septiembre. 

Aprovechamos la noticia para informaros de las publicaciones de Casa Árabe disponibles en la biblioteca, de las cuales queremos destacar especialmente la publicación periódica AWRAQ: Revista de análisis y pensamiento sobre el mundo árabe e islámico contemporáneo, que se encuentra igualmente accesible en línea, y en la que colaboran autores de gran prestigio con artículos de gran actualidad. Además de esta publicación, Casa Árabe nos donó recientemente dos títulos que de gran interés para el fondo de la biblioteca: Historias jocosas de Yuha, de Waleed Saleh Alkhalifa, ilustrado por Teófilo Gallega Ortega; y La doble ausencia, de Abdelmalek Sayad.  

La semana pasada pudimos disfrutar en el Instituto Cervantes de Tetuán de la presencia del director de Casa Árabe, Eduardo López Busquets, con una conferencia titulada Casa Árabe. Legado y modernidad, donde nos ofreció una panorámica de la institución y sus objetivos, tratando por un lado de poner en valor el legado histórico de la cultura árabe, y las relaciones actuales de Europa con el mundo árabe. Su conferencia se apoyó en proyectos ya desarrollados, y que hemos podido disfrutar en la ciudad de Tetuán en este año 2014:  

-  De viaje: Arquitectura española en el mundo árabe.
-  De Qurtuba a Córdoba.

Podéis encontrar los catálogos de ambas exposiciones disponibles en la biblioteca. Las relaciones entre el Instituto Cervantes y Casa Árabe continúan desarrollándose con éxito, y desde Tetuán les felicitamos por la labor que llevan a cabo, con gran cuidado y exquisita calidad, y de la que todos podemos disfrutar con contenidos físicos y digitales disponibles en la página web de Casa Árabe.

Orientación y apoyo al examen DELE

El viernes 12 de septiembre se cierra el plazo de inscripción para el examen DELE del 17 de octubre. A lo largo de toda la semana la profesora María Ángeles estará disponible para orientaros y ayudaros a resolver todas vuestras dudas sobre el examen. 

Os proponemos una práctica de redacción escrita, una parte importante del examen, que podéis después corregir personalmente con la profesora María Ángeles libremente y sin ningún compromiso a partir del próximo lunes en el Instituto Cervantes de Tetuán.

Prueba 3 del Diploma de Español como Lengua Extranjera (DELE) B1: Expresión e interacción escritas.

Has ido de vacaciones este verano a un destino de ensueño recogido en una de estas dos fotografías. Elige una de ellas y escribe una redacción contando cómo han sido tus vacaciones en ese maravilloso lugar.

 

Envía tu redacción a la dirección de correo electrónico prof6tet@cervantes.es y/o acércate a corregir el ejercicio en el Instituto Cervantes, todas las mañanas de 9 a 13h. del 8 al 12 de septiembre.

Las mejores revistas culturales en la biblioteca

Ya estamos de vuelta de las vacaciones. El centro está abierto mañanas y tardes para informaros de las clases de español programadas para este nuevo curso académico y los diplomas DELE, la próxima convocatoria de este examen será el próximo 17 de octubre. La biblioteca abre también sus puertas en horario reducido, de 9 a 15h., hasta el 15 de septiembre, cuando volveremos a tener el horario continuo de 10 a 19h. Y la próxima semana comenzarán las actividades culturales del mes de septiembre.

Os invitamos a consultar y prestar los últimos números de las revistas culturales más importantes de arte, política, cultura y literatura que acabamos de recibir en la biblioteca.

  

Vacaciones y préstamo de verano

Queridos lectores, ¡Nos vamos de vacaciones! La biblioteca permanecerá cerrada del 26 de julio al 31 de agosto. Volveremos a abrir en horario reducido el 1 de septiembre de 9 a 15h. 

El 11 de julio, comienza el préstamo de verano para libros, revistas y Cd-Rom. Los documentos prestados podréis devolverlos entre el 1 y 2 de septiembre, o renovarlos por otros 15 días antes del 2 de septiembre. El préstamo de verano de audiovisuales comenzará el 21 de julio, este tipo de documentos no se renuevan, y tendréis que devolverlos el 1 o el 2 de septiembre.

Durante todo el verano tendréis abierta la biblioteca electrónica para la descarga de audiolibros, el préstamo de libros y películas, y el acceso a los recursos electrónicos, con vuestro carné y contraseña de  la biblioteca, y un dispositivo con acceso a Internet.

Nos vemos en septiembre con muchas ganas y especiales novedades. ¡¡Feliz verano!!

El escritor Antonio Navarro Barriga en la biblioteca

El pasado mes de junio vino a visitarnos a la biblioteca el escritor Antonio Navarro Barriga, licenciado en Psicología, que ha trabajado como auxiliar de biblioteca, en el campo de la animación a la lectura, en educación especial y reforma juvenil, de psicoterapeuta y de profesor universitario. Escribe novela, relato, cuento infantil y poesía.

Antonio nos donó a la biblioteca su último libro Cuando la miseria nos come (Dauro, 2014), y otros dos títulos que ya están también disponibles en préstamo a domicilio:

• El río de las naves de plata. Bohodón, 2012.
• La dama del jardín de la luna. Bohodón, 2011.

Junto con la donación de estos tres títulos, Antonio ha querido compartir con los lectores de la Biblioteca Vicente Aleixandre sus sensaciones a la hora de escribir y compartir sus palabras y emociones con el público. Os dejamos con su cuidada reflexión deseándo volver a verle pronto por Tetuán, presentando ésta u otra obra suya, gracias Antonio.

Como no me considero erudito de nada, cuando escribo prefiero hacerlo sobre sentimientos, a partir de las emociones que unas u otras cosas van despertando en mí; en ocasiones las guardo a conciencia para otros momentos, otras veces, sin darme cuenta, las coloco en alguna atalaya de mis sentidos y de ese modo la percepción de un hecho o lugar aparece cargado de una emocionalidad remota, siempre es hermosa semejante vivencia. Como escritor, si los lectores me permiten definirme como tal, el desarrollo de la trama y la construcción de los personajes participan activamente de esa mi debilidad, de modo que al acabar una obra siento que he logrado una descarga emocional importante, pero entonces el proceso se retroalimenta porque la nueva obra provoca en mí la aparición de un sueño que me acompaña en silencio desde la infancia: Que miles de personas lean al mismo tiempo las palabras que he conseguido hilar, que los paisajes se muevan al ritmo del eco de sus voces, que los personajes acompañen a las personas. No lo interpreten como inmodestia porque solo es un sueño. Luego viene la realidad que nunca se aleja de mí, una realidad conformada por los sueños rotos que me ha enseñado el valor del esfuerzo, de la lucha, la importancia de tejer puntada a puntada, en mi caso palabra a palabra, el escenario en el que los sueños se representan y quizá mueran ante la indiferencia de quienes ni siquiera asistan a la función.

Escribir en soledad es lo deseable, incluso necesario, pero abrir las puertas del nido para que tu obra vuele sola es enfrentarte a un riesgo de consecuencias imprevisibles. La pregunta permanente es: ¿En qué momento se agotarán sus alas? Quizá en la puerta misma del nido, o quizá consiga alcanzar la rama de un árbol lo bastante alto como para saltar al siguiente.  Quizá, quizá, y el sueño se desvanece porque ni el autor ni la obra son conocidos, porque ni ella ni él tienen un hueco en los medios que podrían ser acompañantes en ese primer vuelo y hasta los árboles se muestran esquivos. Pero cuando a pesar de todas las realidades una obra es leída y salta de uno a otro árbol, aún con el temor a perderse en el bosque, sueño y realidad se funden en un hermoso sentimiento capaz del dulcificar el recuerdo de las anteriores etapas.  Mi novela recientemente publicada “Cuando la miseria nos come”, ha dado un primer salto al alcanzar la segunda edición, pero además ha entrado en mi sueño de infancia porque desde las estanterías de la biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán, resonarán las emociones en esos otros bellos paisajes. 

Entre sueño y realidad
Antonio Navarro Barriga. Julio 2014.

Fiesta de fin de curso de la APLET en el Instituto Cervantes de Tetuán

El pasado viernes 20 de junio pudimos disfrutar de la vigésima celebración de la fiesta de fin de curso de la Asociación de Profesores de Lengua Española de Tetuán, celebrada en el Instituto Cervantes de Tetuán. Este año, además de los Premios de Dictado y actuaciones varias, se homenajeaba a seis grandes hispanistas, responsables en gran medida de la apertura del Dpto de Filología Hispánica de la Universidad Abdelmalek Essadi de Tetuán. Enhorabuena a todos ellos, y gracias a los que hicieron posible esta fiesta con reconocimientos tan emotivos.

De izqda. a dcha.: Mohamed Kharkhour, Farida Mesbahi, y

Cecilia Fernández Suzor.

Abrió el acto la coordinadora general del Instituto Cervantes de Tetuán, Cecilia Fernández Suzor, con un diagnóstico actual de la lengua española en el país, y la diversidad de salidas que el conocimiento de lenguas ofrece, especialmente el español en Marruecos, por la apertura actual del país al mundo latinoamericano y el intercambio comercial y cultural entre España y Marruecos, fruto de la vecindad y el buen hacer, que no deja de crecer y afianzarse. 

Siguiendo la misma línea, el presidente de la APLET, Mohamed Kharkhour, agradeció el compromiso con la Asociación por parte del Consulado de España en Tetuán, del Instituto Cervantes, y especialmente de Cecilia, a quien la entregaron un ramo de flores, un sugerente cuadro de un artista tetuaní, y un diploma de reconocimiento en nombre de la Asociación. La APLET se sigue consagrando, atrayendo seguidores de diferentes disciplinas, y cumpliendo objetivos gracias al empeño y las ganas de todos los que se encuentran dentro de la misma.

Una vez realizadas las presentaciones se entregaron los diplomas de los Premios de Dictado, amenizados entre tanto con poemas de Moufid Atimou, recitales musicales, y juegos y chascarrillos de los presentadores más dicharacheros de Tetuán, los profesores Reduan y Farida. El plato fuerte, los homenajes, lo dejaron para el final, y los que obtuvieron este reconocimiento fueron Mohamed Bouissef Rekab, Mustapha Adila, y Farida Messari, junto con los profesores Mejdoubi, Mechbal, y Fátima Adila. Entre las palabras de los homenajeados hemos querido destacar las de Mustafa Adila, por lo satisfecho que se encuentra con la formación de sus alumnos, en manos de quien deja el hispanismo, hispanismo al que augura un futuro prometedor compatible con la cultura local y con un país multicultural como Marruecos que apuesta tan fuerte hoy día por las lenguas extranjeras.

Clausuró el acto Bernabé López García, emocionado con el interés y vocación de la Asociación con la lengua española. Bernabé rememoró sus primeros años de profesor en Marruecos, en la Universidad de Fez, contándonos cómo se le multiplicaban los amigos cada vez que volvía, y los encuentros fortuitos en diferentes viajes, descubriendo amigos e hispanistas en cualquier lugar del planeta, en congresos o jornadas, unidos siempre por intereses comunes.

Las fotos del acto se pueden ver en la página del Facebook de un simpático hispanista con gran talento además para la cámara.