Club de lectura: El último patriarca de Najat el Hachmi

El pasado lunes 15 de junio nos reuníamos al calor de las buenas letras en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán. Celebrábamos nuestro tercer y último club de lectura de este curso escolar junto a los amigos y amigas del club de lectura de la Biblioteca Pública de Ceuta. Habíamos leído El último patriarca, y queríamos compartir las reflexiones que nos había suscitado. Y además, nos acompañaba, gracias a las nuevas tecnologías, la autora del libro, Najat el Hachmi.

Najat El Hachmi por videoconferencia durante el club de lectura.

Hizo un repaso por su trayectoria como escritora, que podría traducirse en una variación progresiva de las prioridades. Desde un interés por demostrarse a sí misma y a los demás, que era una escritora, hasta la escritura terapéutica que permite curar heridas y expresar voces antes ignoradas o poco escuchadas, para llegar a la posibilidad de la reconciliación.

Nos dio noticia de sus fuentes, origen del que ha bebido y bebe para producir su literatura. En primer lugar, creyó que se debía a su propio universo de lecturas. Más tarde, supo descubrir que a sus lecturas personales le antecedía todo un universo literario anclado en la oralidad de las mujeres más próximas durante su infancia y crecimiento. La escritora nos habló de la gestación de sus novelas en términos casi viscerales. A modo de embarazo intelectual los proyectos literarios le acompañan durante largo tiempo cobrando forma y aliento, hasta materializarse textualmente en una suerte de parto en que ganan autonomía.

Najat el Hachmi reflexionó breve pero rotundamente en torno al  concepto de identidad, asegurando que nadie tiene una única identidad, que nadie puede ser etiquetado bajo una de ellas sólamente, y que no podemos sucumbir ante identidades que nos frenen o limiten, cuyos significados son difícilmente accesibles. Optimista, nos aseguraba que las identidades deberían abrirnos posibilidades, pero nunca aplastarnos o paralizar nuestros sueños. Respecto a la sexualidad de los personajes, a sus carencias, a sus particulares formas de expresar los deseos propios o satisfacer los deseos ajenos, y a la inmadurez afectiva, emocional y sexual, la escritora relacionó la obra con otra de sus novelas, La cazadora de cuerpos.

La autora coincidía con algunos participantes en que, la contextualización de la novela sin ser azarosa no era condicionante. En definitiva, lo que queda bien reflejado es el detalle exhaustivo de una historia de malos tratos contra las mujeres. Hubo quien vio realismo extremo y fatalidad, pero también hubo quienes vieron optimismo, que es posible enfrentarse y romper las cadenas, y nos sentimos por un momento cerca de la utopía. El título nos llevaba irremediablemente a soñar con la extinción de los patriarcas, que duelen y sufren a su vez.

Najat el Hachmi respondió serena, atenta y cordial a las preguntas que le fueron haciendo en torno a la técnica literaria, a su experiencia personal, y al contenido de la novela. Y nos adelantó parte de su próximo trabajo, que esperamos poder disfrutar en otoño junto a su presencia.

Teníamos la novela en las manos, gracias a la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, y la autora nos miraba y nos hablaba, aunque estuviera lejos. Disfrutamos de un buen té, de un montón de brillantes ideas y de exquisita compañía. No podemos pedir mejores ingredientes para saborear adecuadamente la literatura.

Ignacio Martínez de Pisón en Tetuán

"Poder dedicarte a lo que más te gusta, y que eso se convierta en tu modo de vivir, es un privilegio"
Ignacio Martínez de Pisón. Instituto Cervantes de Tetuán, 3 de junio de 2015.

El pasado miércoles 3 de junio reimos y disfrutamos en el Instituto Cervantes de Tetuán con  Ignacio Martínez de Pisón presentando su último libro: La buena reputación. Este consagrado escritor aragonés aprovechó para hablarnos, entre chiste y chascarrillo, de su faceta como narrador, de sus procesos creativos, metodologías investigadoras, y su filosofía de vida en general, en complicidad continua con el público al que mantuvo en continuo interés durante las casi dos horas de presentación del libro.

Mustafa Adila presentando a Ignacio Martínez de Pisón en
el Instituto Cervantes de Tetuán.

La buena reputación es, en palabras del autor, un  viaje de ida y vuelta entre Melilla y la península, pasando por Tetuán, Nador, Melilla y Málaga, entre otras ciudades, que descubre la historia de una familia a lo largo de tres décadas. Es la familia un tema recurrente en la obra de Ignacio Martínez de Pisón que, "recoge historias de siempre y para siempre, y resulta ser una temática que todo el mundo puede compartir y sentir cercana".

El autor fue presentado por el catedrático en lengua española y ex-director del Departamento de Hispánicas de la Universidad Abdelmalek Essaadi, el Dr. Mustafa Adila, quien con orgullo abrió la actividad hablando de las proliferación en los últimos años de la literatura española de temática marroquí, y la satisfacción que supone para él descubrir ese interés actual por los años de convivencia y tolerancia conjunta de nacionalidades y cultos religiosos en Marruecos. El Dr. Adila destacó como característica principal de la novela de Martínez de Pisón, el marcado caracter realista, heredero de los grandes autores del realismo español: Galdós, Juán Valera, Pereda, Alarcón.... 

Ignacio Martínez de Pisón respondió a la presentación de Adila defendiendo el realismo de su novela, género durante largo tiempo denostado, por un compromiso con él mismo y con la sociedad, al contar historias colectivas, raíces de la sociedad actual, que nos incumben a todos, y que se convierten en memorias para el futuro. Una fórmula en definitiva válida como cualquier otra para transmitir a las generaciones del futuro lo que creemos somos hoy día como colectivo. Nos contó cómo la curiosidad debe ser una cualidad indispensable para un escritor, y cómo ésta le lleva a investigar y encontrar historias reales que él aprovecha para dar vida y luz, pues lo bueno que tiene para este escritor ficcionar un suceso real es que, además de resultar a veces más interesante o inverosímil que la propia realidad, tiene el valor añadido de que ha sucedido. Aprovechamos este espacio para recomendar la entrevista que se le hizo en 2012 en la biblioteca del Instituto Cervantes de Dublín disponible en Youtube.

Ambos filólogos estuvieron acompañados durante toda la conferencia por la bibliografía, rica y variada, de Ignacio Martínez de Pisón disponible en la biblioteca, entre la que destacamos sus largometrajes, varias novelas premiadas, el cómic de Chico y Rita y la noveja juvenil sobre la Guerra del Rif, Una guerra africana, que el escritor aprovechó para comentar, y algunos oyentes para rememorar. Os invitamos a consultar estos títulos y el último libro del escritor en la biblioteca del Instituto Cervantes de Tetuán, esperando que vuelva pronto a visitarnos, y deseando poder leer cuanto antes las historias que ya nos  adelantó la pasada tarde del 3 de junio en Tetuán.

Susana Calvo nos presenta su libro "Las mezquitas de al-Andalus"

Mehdi Zouak presentando a Susana Calvo en el Instituto
Cervantes de Tetuán durante la conferencia.

Si bien ya conocíamos algunas obras de Susana Calvo en torno a las mezquitas de Al-Ándalus, como La Mezquita de Córdoba: en realidad virtual, disponible en la biblioteca y en la página del Centro Virtual Cervantes, el pasado 27 de mayo pudimos escucharla en persona en el Instituto Cervantes de Tetuán presentando su última obra, Las mezquitas de al-Andalus.

Mehdi Zouak, presentador del acto, destacó el libro como referencia actual indispensable para el estudio de la historia de Al-Ándalus a través de sus mezquitas, con abundantes fotografías y planos, en una cuidada edición de la editorial Ibn Tufayl. 

Susana Calvo, historiadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid, nos propone en este estudio una visión general de los edificios de culto de la España Islámica, que conforman la gran riqueza del patrimonio arquitectónico actual, y a través de los cuales podemos descubrir las costumbres y el día a día de los habitantes de la época, por la intensa vida y actividad que acumulaban alrededor, como las mezquitas aljamas, dependientes del gobierno o de los representantes del poder de la ciudad, y otras más humildes, las familiares, las privadas, o las de barrio, que aportan información de gran valor y nos ofrecen una idea de la realidad social de las clases más humildes y mayoritarias.

Las nuevas técnicas de investigación arqueológicas han transformado las hipótesis que conocíamos hasta hoy, basadas en los cronistas de aquellos siglos, y este cambio supone la apertura de nuevas líneas de aproximación histórica que la autora destacó al comienzo de la presentación. La huella andalusí hoy conservada, se debe en gran parte a la transformación de esas mezquitas en iglesias durante la reconquista por el respeto de ambas religiones por los edificios sagrados. 

Susana Calvo atendiendo las preguntas del público
después de la presentación.

La Mezquita de Córdoba, primera mezquita monumental que se construye en Al-Ándalus, sirve de modelo al resto de construcciones religiosas, grandes y pequeñas, y su alminar resulta ser el más grande de todo el occidente islámico. El rojo y blanco de sus arcos se convierte en el emblema de los omeyas, y su presencia destaca igualmente por la apariencia de fortaleza al mismo tiempo que centro de culto.

Susana nos habló tambien del patrocinio de mezquitas, fuentes y cementerios, por parte de mujeres con gran poder; de las salas de abluciones fuera de patios y fuentes del recinto religioso, dejando fuera de éste la suciedad y las impurezas; de los programas epigráficos en las puertas como espacios litúrgicos; y de las fuentes que hablan de las bibliotecas albergadas en las mismas mezquitas a disposición de los creyentes.

De todo esto y de muchas más cosas nos habla Susana Calvo en su libro Las mezquitas de Al-Ándalus, una investigación actualizada y amena que está disponible dentro de la colección AlÁndalus en la biblioteca y que os invitamos a consultar.

Juan Carmona en el Festival de Laúd de Tetuán 2015

Del 23 al 26 de mayo de 2015 pudimos disfrutar en el Teatro Español de Tetuán de la decimoséptima edición del Festival de Laúd que se organiza cada año en esta ciudad del norte de Marruecos y reúne a músicos de todas las nacionalidades en torno a este instrumento que se remonta a la época de Al-Ándalus. La noche de clausura del 26 de mayo, escuchamos en este festival al Conjunto Musical Carmona, formado por un bajista, un percusionista y un flautista, liderados por el gran guitarrista Juan Carmona. Después del concierto conocimos un poco más al artista con la proyección del vídeo de uno de sus trabajos de fusión con la música gnawa en su disco Orillas, un homenaje a Marruecos y Andalucía, para volver a maravillarnos después en directo en una fusión con laúd, mano a mano, con el músico marroquí Yasir Rami. 

Conjunto Musical Carmona en el Teatro Español de Tetuán.

Prodigio desde niño, la mezcla de músicas e instrumentos que Juan Carmona viene realizando en sus composiciones musicales, en un intercambio y búsqueda continua de nuevos ritmos, le ha llevado a estar nominado hasta en tres ocasiones en los Latin Grammy Awards. Mientras tanto, ha tocado con artistas de todas las nacionalidades y estilos, cuenta ya con diez discos a sus espaldas y sigue sorprendiendo allá donde va tanto por su interpretación clásica de la guitarra flamenca como por sus intrépidas innovaciones. 

El virtuosismo de este genio de la guitarra, la pasión y la magia transmitida en cada uno de sus punteos y melodías, nos hizo vibrar a los espectadores en las butacas, totalmente entregados y absortos ante su forma de tocar y de sentir la música. Este año, Juan Carmona fue el gran premiado en el Festival de Tetuán con el "Premio Ziryab de los Virtuosos 2015" concedido por el Ministerio de Cultura de Marruecos y el Comité Nacional de la Música, entregado en esta ocasión por el gran músico marroquí Hassan Migri, que no pudo subir al escenario y envió a su hijo para hacer el acto de entrega. Junto a éste, subieron al escenario la gran cantante Samira Kadiri, y el Director de la Delegación de Cultura de la región Tánger-Tetuán, Mohamed Ettakal. Este premio, entregado en Tetuán en 2013 al gran artista libanés Marcel Khalife, supone un gran reconocimiento desde el Magreb a la obra e inquietudes musicales de este gran flamenco. Junto al premio le hicieron entrega de un cuadro con su retrato, como regalo especial de la ciudad de Tetuán. Juan Carmona, agradecido, emocionado y sin manos para poder albergar tanto reconocimiento, recordó en breves palabras lo cómodo que se ha sentido siempre en Marruecos y la proximidad musical y cultural existente y maravillosa que albergan ambas orillas.

Antonio Got y la animación española

“(…) a mí que me llaman el rey del panorámico (…)”

Lo decía en prensa (Impresiones de un cronista en Marruecos. El Telegrama del Rif, 13 de octubre de 1925, p. 6) hace noventa años, el acuarelista Antonio Got Insausti, cuya obra tenemos el placer de poder disfrutar en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán, dentro de la programación de las Semanas de amistad hispano-marroquí, y gracias a los esfuerzos de familiares y amigos que trabajan duro por la localización y recuperación de sus producciones artísticas.

Catálogo de la exposición. Instituto Cervantes, 2015.

Y no es de extrañar que así lo apodaran a juzgar por el detalle de sus dibujos, minimalistas y precisos abundando en informaciones varias. Acuarelista y cronista, además de ávido y sensible frente al entorno, pasó parte de su vida en estas tierras africanas gracias a los destinos que le designaran como militar en los inicios del siglo pasado.

De su vida han dado cuenta detallada los investigadores Antonio Bravo Nieto (Revista Intercultural Dos Orillas. Algeciras, 2014, vol. XIII-XIV, p. 16-23), Juan Díez Sánchez (AKROS, la revista del museo. Melilla, 2011, vol. X, p. 62-66; y, 2010, vol. IX p. 30-36), y José Luis Gómez Barceló (Antonio Got. Tánger: Litograf, 2015, p. 9-10), catálogo de la exposición Ilustraciones de Antonio Got, disponible en la biblioteca y en entrega gratuita bajo petición al centro.

Por nuestra parte y coincidiendo con la celebración en la ciudad de Tetuán la IX Edición del Festival Internacional del Cómic en la que nos visitan dibujantes y entusiastas de todo el mundo, y en especial, alguien muy querido como es Coke Riobóo, queremos destacar el protagonismo de Antonio Got Insausti en los inicios de la animación española:

“En 1932, Joaquín Xaudarò, autor de Las aventuras de Jim Trot (1917) y Un discípulo de Caco (1930), funda junto con el también dibujante Ricardo García K-hito y el acuarelista Antonio Got, la S.E.D.A. (Sociedad Española de Dibujos Animados), primer intento industrial en nuestro país para la realización de películas de dibujos animados. La S.E.D.A llegó a terminar cuatro películas: Un drama en la costa (1933), El rata primero, (1933), Francisca la mujer fatal (1934) y Serenata (1934). Sin embargo, todo el trabajo dio al traste con el inicio de la Guerra Civil.” (Historia del cine de animación, Daniel Miranda)

José María Candel afirma que más que una empresa seria, se trataba de un grupo de amigos entusiastas y soñadores que a pese a los contratiempos propios de la falta de organización y medios, aprovechaban domicilios particulares y tiraban de las amistades para cualquier tarea como podía ser la de colorear celuloides. (Historia del dibujo animado español. Murcia: Filmoteca Regional de Murcia, 1993, p. 23).

Igual que pudimos compartir los sueños de Coke Riobóo, allá por 2008 en la V Edición del Festival Internacional del Cómic de Tetuán, y cuando nos volvía a visitar en la primavera de 2013 para compartir con la ciudad de Tetuán sus técnicas como artista, ahora podemos deleitar nuestras retinas, imaginando la mano ágil de Antonio Got Insausti mientras soñaba con proyectos innovadores y vanguardistas… en el salón de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán, hasta el día 7 de junio. ¡No se olviden!

Querido Eduardo

Te nos fuiste el 14 de abril y no pudimos despedirte como merecías. Andábamos distraídos con quijotes, molinos de viento, sanchos y dulcineas, y los primeros pasos de una primavera que tú disfrutarás en el paraíso… Te nos fuiste y nos dejaste un vacío grande en el panorama literario, intelectual y crítico internacional. Te nos fuiste dejándonos claves inmensas para comprender la realidad, y buenas herramientas verbales para combatir las injusticias, y no supimos rendirte un homenaje acertado. Te nos fuiste dejándonos algo más huérfanos de sensatez y coherencia. Por eso esta carta de agradecimiento, porque tú nos supiste enseñar los males de esa América querida, de esa América expoliada, y por extensión, los del mundo entero; porque tú nos supiste enseñar como nadie en qué consiste amar, y cómo es posible sufrir manteniendo la sonrisa esbozada en el rostro. Te nos fuiste pero nos dejaste un calendario imprescindible con las efemérides más dolorosas alternando con las más acertadas.

Sólo el olvido permite la muerte definitiva; sólo el silencio aniquila la existencia y materializa las derrotas. Por eso queremos recordarte cada día, cada página, cada ocaso, porque nadie como tú acertó en la diana de las irresponsabilidades con flecha optimista hecha de esta lengua que compartimos, para bien y para mal. Y queremos recordarte gritando las páginas que escribiste, convirtiéndonos en eco implacable de tus ideas, y cantando para ahuyentar miedos. Este es nuestro homenaje, rendirte pleitesía porque tú nunca temiste y con acertadas tintas fuiste embajador de nadies.

Querido Eduardo, no nos resignamos ante tu partida, te queremos y admiramos allá donde estés. Y deseamos que te den buena sombra mil papiros para que sigas escribiéndonos páginas de buen pensar, para que desde sus más altas ramas sigas iluminando nuestras sendas, para que al ritmo de sus ramas tus susurros nos sigan llegando y conmoviendo, y para que no nos dejes olvidar nunca que no “(…) es lícito confundir la prosperidad de una clase con el bienestar de un país (…)”.

Para acercarnos a las letras y al pensamiento de Eduardo Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940 – 13 de abril de 2015), disponéis en la biblioteca de los siguientes libros:

• Amares: (antología de relatos). Madrid: Alianza editorial, 1997.
• Dhakirat al-nar Safr al-takwin. Traducción de Usama Isbir.  Aljadida: Dimashq: Dar al-Tali, 1995. 
• Días y noches de amor y de guerra. Madrid: Alianza editorial, 1998.
• Espejos: una historia casi universal. Madrid: Siglo XXI, 2008.
• Los hijos de los días. Madrid: Siglo XXI, 2012. 
• Kurat al-qadam fi al-shams wa al-thil. Traducción de Salih `Ilmani. Aljadida: Dimashq: Dar al-Tali, 1995. 
• Las venas abiertas de América Latina. Madrid: Siglo XXI, 2005. 

Novedades infantiles en la biblioteca

Estamos de estreno con cuentos y libros ilustrados para los más pequeños. Acaban de llegar a la biblioteca varios títulos de Ediciones La Guarida, uno de ellos premiado en el Certamen de literatura infantil creado por la Fundación Cuatrogatos, que premia cada año los 20 libros para niños y jóvenes más recomendados por sus valores literarios y plásticos.

Novedades infantiles expuestas en la biblioteca.

Premio Cuatrogatos 2015. ¿Conoces a Sofía? La intrépida nueva pirata que navega por mares insospechados. ¿Qué no conoces a esta intrépida aventurera que a nada teme? Pues corre para llevarte prestada de nuestra biblioteca toda su historia, escrita por Alberto Martín Tapia, ilustrada por Claudia Degliuomini. El secreto de Sofía esconde todos los ingredientes necesarios para descubrir nuevos mundos y conquistar la felicidad.

Y... ¡Adivina quiénes han llegado a nuestra biblioteca con el olor de la primavera! Han llegado María y Juan que se han dado un rico beso con mucho ruido y mucho amor y lo han puesto Todo patas arriba. Se trata de una nueva publicación escrita por Pablo Albo e ilustrada por Viviana Bilotti. No te pierdas esta fantástica historia, apta para todos los públicos, desde los más chiquitines hasta los más creciditos. No importa que peinen canas.

En la Biblioteca VicenteAleixandre de Tetuán hemos comprado algunos cachivaches para afrontar los nuevos tiempos y ponernos a la última moda. Hemos comprado una cosquilladora, un lijaespantos, un ilusiómetro, varias médulas amorísticas y unas cuantas brujitrémulas. Los estamos probando para ver si pasan todos los controles de calidad. De momento, te puedes llevar prestado El utopífono, con texto de Aurora Ruá e ilustraciones de Ángel Trigo, en una cuidada edición recomendada para jóvenes de uno a noventa y nueve años.

Cien abrazos ¿alguien da más? Cien abrazos a la primera; cien abrazos a la segunda; cien abrazos a la tercera. Adjudicada la Subasta extraordinaria en el museo de todo lo perdido, con textos de Gracia Iglesias e ilustraciones de Susana Rosique. Esta preciosa obra editada nos cuenta muchos detalles de los entresijos de una subasta muy, pero que muy especial… Si quieres soñar con un catálogo de sorpresas y un montón de lotes de espléndidas maravillas, no tienes más que acercarte a nuestra biblioteca y llevártelo prestado. Precio de salida: una sonrisa.

Cuando a una marioneta le falla la memoria, un dragón se pone a hacer conjuros, un príncipe ronca y un titiritero sueña con los ojos abiertos podemos armar una buena obra de teatro, y la mejor fiesta. Y eso es lo que tenemos en nuestra biblioteca gracias a la compañía teatral Patatín Patatán, a los textos de Fernando Rubio, a las ilustraciones de Eugenia Nobati, y a un perfecto acabado editorial. Ven y llévate prestado El sueño de una marioneta. Listo para llevar al escenario con los libretos, y listo para soñar y convertir a la imaginación en ávida cometa.

    

Otras novedades de diferentes temáticas que acaban de llegar a la biblioteca, publicadas en nuestra página web.

El fútbol (también) es así

El fútbol ocupa buena parte de nuestra prensa escrita y de los espacios de actualidad de los medios de comunicación. Se ha convertido en una especie de pasión universal más allá de las geografías y más allá de las claves temporales. Se puede decir que se ha convertido en hecho social que aglutina lo lúdico y lo social, lo comercial y las artes. Para demostrárnoslo, el comisario Manuel Camacho Picó, director creativo del estudio Magnet Comunicación, nos acompañó el pasado jueves día 9 de abril en la inauguración de la exposición El fútbol (también) es así que pueden visitar en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el día 8 de mayo. Podéis descargar el catálogo de la exposición desde el Centro Virtual Cervantes.

Manuel Camacho Picó, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y postgrado en Estudios Avanzados de Diseño Industrial y Gráfico en el mismo centro, ha ampliado y profundizado sus conocimientos con una formación en materia de diseño gráfico en la Escuela EINA de Barcelona y ha participado en diversos talleres dirigidos por creativos o estudios de referencia como son Héctor Serrano o Cul de Sac. Formó parte del grupo de diseño MNT Design, con el que participó en varias exposiciones, como el espacio Nude en Feria Habitat Valencia durante tres ediciones consecutivas (2003-2005) y la muestra 300% Diseño Español, comisariada por Juli Capella y expuesta en Saitama, Lisboa, Atenas, Shanghai, Pekín, Fortaleza, Sao Paulo, Bogotá, San José de Costa Rica y México DF. Ha trabajado y colaborado con reconocidos estudios como Mariscal, Conca y Marzal, Lavernia, Cienfuegos y Asociados, y Lledó & Asociados. Además, ha sido durante cinco años director creativo de la agencia Contexto Comunicación. Sus trabajos han merecido diversas selecciones en los bianuarios de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana de 2009 y 2011, así como selecciones en los premios Anuaria de diseño gráfico español de 2008, 2009 y 2011.

En esta ocasión, contamos con él, como comisario de la exposición El fútbol (también) es así. Se trata de una bien elegida muestra que aúna el diseño y el fútbol. Inicialmente, allá por 2012, fue albergada y producida por el MuVIM, Museo valenciano de la Ilustración yla Modernidad, donde se ocupó también de diseñar el espacio museístico y el catálogo. De esa actividad inicial nació la triple exposición El planeta del fútbol, germen de la que hoy podemos disfrutar en Tetuán.

The dream ball project, 2009.

Esta selección que ha convertido nuestro salón de actos en impresionante terreno de juego contiene piezas de diseñadores españoles y extranjeros, “donde el fútbol ha sido el motor de la inspiración del proceso creativo del proyecto o del producto. La dinámica del fútbol sirve como lenguaje para expresar esta relación, destacando los paralelismos y fomentando la proximidad entre el mundo del fútbol y del diseño”. Un futbolín, que tan bien conocemos, o una alfombra a base de tramos de cuero desgastado de balón, así como mapas de constelaciones que nunca encontraremos en el firmamento pero que resumen las mejores jugadas de todos los tiempos, son algunas de las piezas más representativas. Nada más entrar ya nos podemos dejar sorprender por una silla que lejos de cojear, a pesar de sus peculiares características, sostiene toda portería posible.

Se trata de la materialización de todo un abanico de reflexiones acerca del deporte rey como vehículo comunicativo y cultural, que trasciende la propia práctica deportiva. Diseño, fútbol, prácticas museísticas, procesos creativos e identidades colectivas se dan la mano en un encuentro que resulta muy fructífero y que conforma un nuevo prisma desde el que acercarnos a esa pasión universal que hace levantarse del sillón al grito de gol a grandes y chicos.

Y nada mejor para completar la visita a la exposición que una selección de fondos bibliográficos relacionados con el fútbol. No se olviden de visitar la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán.

• Para quienes quieren poca letra y mucha imagen, nada mejor que un buen cómic como el de Luis Felipe Campuzano, Mucho Betis: cómic oficial de la historia del Real Betis Balompié, editado en 2008 o el de Víctor Giménez, La historia de los mundiales.
• Para quienes buscan creaciones literarias con poca imagen y mucha y bien escrita letra, os recomendamos los dos volúmenes de Cuentos de fútbol, prologados por  Jorge Valdano; e Hijos del balón: relatos de África.
• Para quienes desean reírse con un par de buenas películas: Días de fútbol, escrita y dirigida por David Serrano; y Rivales, dirigida por Fernando Colomo.  
• Y para quienes prefieren redescubrir la ciudad de Tetuán con un magnífico cortometraje: Minuto 102 (ad daqiqa 102), dirigida por Alex Waudby y Alae El Amraoui en 2012.  
• Para quienes busquen satisfacer otras inquietudes: Épica y lírica del fútbol, de Julián García Candau; o, Tetuán y su Atlético, de Julio Parres Aragonés.  
• Y para los más pequeños: Kika Superbruja loca por el fútbol, o El balonazo de Belén Gopegui, también accesible en versión audio para escuchar mientras toda la familia se va de excursión.  

IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote

Nos complace presentarles en esta ocasión una exposición bibliográfica que muestra algunos de los ejemplares más singulares del Quijote que están a disposición del público en la Biblioteca Vicente Aleixandre, donde también contamos con más de ciento cincuenta obras más que abarcan su crítica literaria, su adaptación para diversos fines (aprendizaje de la lengua, explotación didáctica, etc.) y ediciones varias anotadas y comentadas por brillantes filólogos y filósofos que permiten un excelente apoyo para su mejor disfrute y comprensión. Catálogo bibliográfico comentado del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote descargable en PDF (370KB) desde la página de información y documentación de la biblioteca. La muestra estará expuesta en la biblioteca hasta el 30 de junio de 2015, pudiendo consultar los ejemplares que se deseen en cualquier momento.

Diez años antes, una primera entrega narraba las aventuras de un hidalgo, y en 1615 Miguel de Cervantes Saavedra ofrecía al público la continuación de las andaduras del que siguiera siendo ingenioso pero ya nombrado en el título de la obra, caballero, impreso en los talleres de Juan de la Cuesta, actual sede de la Sociedad Cervantina. 

Entre homenaje a la libertad por cuanto no hay norma que no se transgreda en el ejercicio cervantino de la escritura,  y tributo al mejor lector o lectora posible, quien hace de lo que lee vida, sueños y alimento, esta genial obra, como su autor, en boca de don Quijote profetizara, ha: “(…) merecido andar ya en estampa en casi todas o las más naciones del mundo. Treinta mil volúmenes se han impreso de mi historia, y lleva camino de imprimirse treinta mil veces de millares, si el cielo no lo remedia.” (II, XVI)

Exposición de los Quijotes más singulares custodiados en la biblioteca.

Organizada en setenta y cuatro capítulos que partiendo de la aldea de don Quijote, nos llevan entre otros hasta El Toboso, a la cueva de Montesinos, a la venta de Maese Pedro, al Palacio de los Duques y a Barcelona, esta novela nos permite tanto navegar a bordo de barcos encantados como acercarnos a la sociedad del siglo XVII desde diferentes puntos de vista. 

Pero ¿quién es ese famoso don Quijote? Las claves las encontramos en las páginas y en el buen decir de Miguel de Cervantes: “(…) un entreverado loco, lleno de lúcidos intervalos” (II, XVIII) o “un loco cuerdo y un mentecato gracioso” (II, XXXVI). Pero sobre todo es un enamorado: es un loco enamorado de una tal Dulcinea, que parece solo existir en su imaginación; un enamorado de la vida;  un enamorado de las adversidades que le hacen sufrir y, por tanto, crecer; un enamorado de la literatura que le permite otras vidas; y, un enamorado de ese tan necesario escudero que le impide, no siempre a tiempo, alzar vuelo hacia los horizontes más utópicos y en los momentos más insospechados. Es un hombre lleno de dudas, de carne y hueso, inmerso en la confusión y el caos más fértil, que nos ofrece un espejo lleno de posibilidades, inmutable frente al paso del tiempo, en el que poder reflejarnos y mirarnos: “(…) Y ¿quién sabe si esta soledad, esta ocasión y este silencio despertará mis deseos que duermen, y harán que al cabo de mis años venga a caer donde nunca he tropezado?” (II, XLVIII).  Ese precioso espejo que nos regala no ha perdido vigencia en los cuatrocientos años transcurridos desde la publicación de la obra: nos hace reír, pero también nos puede hacer llorar. Lo reivindica de forma precisa María Zambrano: “Sí, el derecho a la existencia de lo insignificante y deleznable en los instantes más luminosos, en las horas más perfectas de la vida. Es el secreto de la burla de Cervantes, el secreto de su última piedad. Y así, si en el primer momento de sentirnos mirados y aceptados por la conciencia del autor nos creemos protagonistas, enseguida nos recuerdan que hace un instante tan sólo fuimos monstruos. Exactamente igual que en la vida”. (La mirada de Cervantes, Asomante, nº 3, 1947, p. 32-39)

Ediciones adaptadas para público infantil en árabe y español.

Don Quijote en su afán por acercar a Sancho a lo esencial, a una suerte particular de ética, a la sabiduría, se convierte en el mejor maestro en esos diálogos que nos invitan a la sonrisa, a la honda reflexión, al llanto o a la carcajada. Los lectores de todos los tiempos y de todos los rincones nos convertimos en aprendices del que bien pudiera ser un filósofo absoluto: “La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.” (II, LVIII) 

Pero el alumno se convierte en maestro a su vez, y en forma de soliloquio a las órdenes de la ágil pluma cervantina nos cuenta que “(…) soy más mentecato que él, pues le sigo y le sirvo, si es verdadero el refrán que dice: «Dime con quién andas, decirte he quién eres», y el otro de «No con quien naces, sino con quien paces». Siendo, pues, loco, como lo es, y de locura que las más veces toma unas cosas por otras y juzga lo blanco por negro y lo negro por blanco, como se pareció cuando dijo que los molinos de viento eran gigantes, y las mulas de los religiosos dromedarios, y las manadas de carneros ejércitos de enemigos, y otras muchas cosas a este tono, no será muy difícil hacerle creer (…)” (II, X). He aquí quienes son ellos, o quienes somos todos nosotros ya que “(…) tuvo razón, porque la verdad adelgaza y no quiebra, y siempre anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua”. (II, X)

Kepa Junkera y Sorginak de concierto en Tetuán

El martes, 14 de abril de 2015, por la tarde soñábamos ritmos celtas ancestrales en compañía de Kepa Junkera (Bilbao, 1965) y tres componentes de Sorginak, Eneritz, Amets y Alaitz, en Dar Takafa, Casa de la Cultura de Tetuán, como parte de la variada programación del Trigésimo primer abril cultural. El concierto pretendía una pequeña historia de la trikitixa, instrumento que ha alegrado a gentes de todos los tiempos y lugares, y les ha acompañado en romerías, despedidas, amores, desamores y toda suerte de celebraciones y festejos. Pero pronto nos dimos cuenta de que con las interpretaciones del gran maestro y las percusiones y bailes de las tres hechiceras, era más bien una gran historia con mayúsculas, y sobre todo un homenaje emocional y afectivo a muchos compañeros y compañeras de viaje de los treinta y cinco años que Kepa Junkera lleva investigando, recuperando, reinterpretando y reinventando ritmos de Euskal Herria y textos de sus habitantes.

Kepa Junkera y tres componentes del grupo Sorginak en concierto en la Casa de la Cultura de Tetuán. 14 de abril de 2015

Hubo también un lugar especial para el irrintzi, grito tradicional cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación natural entre los valles vascos. Actualmente se ha mantenido como forma de expresar júbilo e incluso reivindicaciones políticas en celebraciones colectivas. El irrintzi "se echa" y, sin articular palabras concretas, se convierte en un signo que funciona como manifiesto y reclamo de identidad, o incluso como "grito de guerra". "El grito se convierte en sistema sintáctico básico en los límites del lenguaje", en palabras de la artista Itziar Okariz.

Kepa Junkera en la Biblioteca Vicente
Aleixandre horas antes del concierto.

Y también tuvo su espacio en escena la alboka (PDF, 278 KB), instrumento que se debió oír en los verdes valles guipuzcoanos, vizcaínos y alaveses desde el principio de los tiempos entre pastores, pastoras y rebaños, acompañando divertimentos, encuentros, desencuentros y duras labores, en primaveras y en inviernos.

El grupo Sorginak (cuyo nombre traducido al castellano viene a ser hechiceras, brujas, mujeres sabias) está compuesto por siete guipuzcoanas jóvenes, muy jóvenes. Sólo tres de ellas nos acompañaron durante el concierto. Amets además celebraba su décimo octavo cumpleaños y pudimos felicitarle cantando. Valses, fandangos, arinaris, porrusaldas y otras alegres jotas dieron color y ritmo a la sala de conciertos; animaron las palmas y los aplausos del público y despertaron un montón de emociones. Fue una muy atinada selección de pasos que forman parte del rico patrimonio de las danzas en Euskadi (PDF, 3,6 MG).

Un fuerte aplauso y un gran abrazo para Kepa Junkera, Amets Ormaetxea, Alaitz Escudero y Eneritz Aulestia, desde Tetuán, a donde esperamos regresen pronto. Y para quienes no pudieron asistir, en la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán contamos con una selección discográfica que podrá darles noticia de la labor de este artista que se une a los instrumentos que conoce bien para sacar los mejores sonidos de ellos y dibujarnos una sonrisa en el rostro de quienes lo escuchamos en esa simbiosis de lo humano con los lenguajes musicales:

• Junkera, Kepa. Etxea [dos discos y dos folletos]. Madrid: Warner Music Spain, 2008.
• Junkera, Kepa. K [dos discos y folleto]. Madrid: EMI Odeon, 2003. 

Un solo día

Durante todo este més de marzo se han realizado diversas actividades en torno al Día Internacional de la Mujer, que en el Instituto Cervantes de Tetuán hemos querido que se convierta en algo más que un solo día… Tras la fiesta celebrada el domingo 8, estrenábamos la semana con el documental Las maestras de la República, dirigida por Pilar Pérez Solano (2013), y nos emocionábamos con las bellas imágenes que salpicadas de datos históricos de expertos en ciencias sociales y educativas y música, nos puso nostálgicos. Formaba parte del ciclo “Espacio femenino” que tuvo lugar durante todo este mes.

Hind Asselman y Mareta Espinosa durante la presentación.

El 10 de marzo, martes, contamos con la presencia de dos emprendedoras: Hind Asselman y Mareta Espinosa, cuyas empresas radican en Tetuán. Conversaron en torno al tema Mujer y empresa. Ambas dieron noticia de lo que significa innovar y crear sin olvidarse de la responsabilidad social. Nos acercaron a la problemática relacionada con los trámites administrativos, las trabas burocráticas, la gestión financiera, y los diferentes concepciones del tiempo y de los ritmos de trabajo entre los agentes que participan en sus proyectos, directa o indirectamente. Representantes de dos generaciones diferentes y procedentes de dos contextos distintos esbozaron un escenario en el que queda mucho por hacer. Para ellas innovar resulta imprescindible, pero aventurarse en descubrimientos no debe dar la espalda a la tradición y al entorno.

Así, Hind Asselman insiste en la recuperación de técnicas ancestrales para evitar la pérdida irreparable que la desaparición significaría; y en la revitalización de elementos y accesorios cotidianos. “Me aproximo e investigo un elemento, lo deslocalizo y le doy vida en otro contexto” – nos decía con entusiasmo acerca de esos cinturones que nos sorprenden y no acertamos a identificar cuando los vemos, gracias a sus diseños, rodeando un chaleco o una capucha. Hind Asselman es diseñadora de moda y complementos, decoradora y arquitecta de interiores. Su buen hacer es una labor integral que va más allá de los elementos. Se apoya en las necesidades del cliente y en su idiosincracia, aporta su filosofía particular, una sensibilidad singular, un modo de mirar irrepetible y una cosmovisión nada despreciable. Trabaja sobre la información, los deseos de las personas, los materiales y los espacios para ofrecer un producto que puede variar desde un diseño de una vivienda, el de un supermercado, el de un cuarto de baño o el de un restaurante hasta un traje para una boda o para un concierto y las joyas que lo puedan acompañar. Para un acercamiento más detallado a sus creaciones y a su filosofía, pueden consultar: un vídeo en el que Hind es entrevistada y noticias de una presentación en el blog de nuestro apreciado Blanco Riad. Sus creaciones y proyectos están accesibles desde la página web de su empresa Helman Creations.

Mareta Espinosa nos acercó a la falta de visibilidad de la producción artística y cultural local y a las deficiencias de las infraestructuras. Nos introdujo en la concepción elitista de la cultura y nos regaló algunas reflexiones muy estimulantes. Inquieta y sensible, ha decidido crear una plataforma de apoyo y lanzamiento de los y las artistas locales. La perspectiva de género le preocupa, pero sobre todo, valora el trabajo bien hecho. Apuesta por el arte contemporáneo y sus propuestas son radicales, asegura. Está trabajando en la creación de un espacio cultural con personalidad propia. La gastronomía bailará a buen ritmo con las artes en una casa de la medina tetuaní ubicada cerca de Bab Saida, donde esperamos pronto poder disfrutar de buenas vistas desde la terraza, degustar buenas tapas, y recrear la vista y el espíritu en las fantásticas creaciones de los tres artistas del norte de Marruecos con quienes arrancará la actividad:  Mounia Touiss (Tetuán, 1971), Said Messari (Tetuán, 1956), e Ilyas Selfati (Tánger, 1967). 

Saida Art Contemporain abrirá sus puertas en breve. Están ultimando detalles y estamos todos y todas invitados. Será un ingrediente más de la magia que envuelve esta ciudad donde según Mareta, se respira el arte por todos los callejones y por todos los rincones.

Mareta Espinosa dirigió el Festival Miradas de Mujeres: un proyecto expositivo de la asociación Mujeres en las Artes Visuales, cuyo fin es promover la presencia equitativa de las artistas mujeres en los museos, centros de arte contemporáneos, galerías de arte y universidades españolas.

Obra reciente, de Antonio San Martín

Antonio San Martín Castaños nació un doce de mayo de hace casi sesenta años en Cádiz. Se formó en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla para después transmitir todo su conocimiento, su ciencia y sus experiencias al alumnado universitario ceutí ejerciendo como profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica.Desde 1983 ha expuesto sus obras recorriendo la geografía peninsular (Burgos, Segovia, Zamora, Granada, Sevilla, Vitoria-Gasteiz, Barcelona, etc.) y el norte del continente africano, así como Italia.

Muestra de dos cuadros de la exposición.

En esta ocasión, en el Instituto Cervantes de Tetuán, contamos con una selección de su “Obra reciente”, ocho años después de que ya nos visitara con una muestra procedente de su colección “Sobre papel”. Dice José Luis Gómez Barceló que el artista ha iniciado “un viaje de color por el país que tanto admira, Marruecos”, y en sus costas ha establecido su taller de producción, en Martil. Allí, ha anclado sus inquietudes artísticas , y en su playa parece haberse bebido un trocito de Mediterráneo para regalárnoslo sobre telas y cartones inundados de magia. No se ha olvidado del Atlántico, y ha conjugado sabiamente todas las aguas saladas. Los mares, los océanos y todas las tempestades alternan con una gama imposible de tonos cálidos para lograr que soñemos a nuestras anchas mirando cada una de las obras. Una serie provoca que amainen nuestras preocupaciones, la otra arrecia nuestras querencias. Marejadas de pincel ávido abren abanicos llenos de enigmas dispuestos a ser reinterpretados para quien se deje arrastrar.

Daniel San Martín Pizarro, su hijo, historiador del arte, dice de él, que no sólo usa el arte como “una mera forma de expresión, sino una herramienta del conocimiento, un medio para procesar y apurar la vida, un testimonio del paso del tiempo”. Y así podemos acercarnos a sus cuadros, intentando dilucidar las respuestas a las preguntas fundamentales. Tanto las series de acrílicos como las acuarelas ofrecen en sí mismas universos comunicados. Vemos olas y volcanes, vemos lo primigenio y la lamentación, vemos el grito y el silencio. 

Las obras de Antonio San Martín Castaños se dejan escuchar; destilan músicas indelebles. Las telas y los cartones llaman a los ojos de quien los mira y no los dejan escapar inmunes. Transmiten algo más allá de fuegos avivados y azules salados. Atrapan al descubrirnos a nosotros mismos que siguiendo el trazo, que aparece y desaparece perdiéndose en mil bucles fértiles, no podemos desviar la mirada. Ponen al espectador y a la espectadora sobre la cresta de la ola y encima de la cumbre del volcán en erupción. Invitan a sumergirse y acompañan en el viaje marcando ritmos por inventar.

Tras los trazos se adivina una mano experta. Los marcos de las obras no las limitan porque la creación se expande más allá de las paredes que la albergan. La paleta de colores, esa que no vemos pero que podemos idear, se descubre como laboratorio experimental irreductible: podemos imaginarla como laboratorio infinito del que vuelan liberados todos los secretos del artista.

Esta exposición inaugurada el pasado día 6 de marzo puede ser visitada en el Salón de Actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el próximo viernes día 27 de marzo de 2015. Sean bienvenidos y bienvenidas. No dejen de acercarse: tienen asegurada una fiesta de color que rinde homenaje a los sentimientos y a la vida.

Noticia del club de lectura sobre Laura Esquivel.

El pasado 18 de marzo celebramos en el Instituto Cervantes el club de lectura sobre la obra Como agua para chocolate de la escritora mexicana Laura Esquivel. En la biblioteca preparamos unos apuntes para acercarnos a la autora y a este título suyo que tanto nos ha emocionado (PDF en español, 1 MG). 

Íntimas suculencias, de Laura Esquivel. 

El club de lectura estuvo marcado por la pasión que suscitó en todos nosotros este maravilloso libro. La interacción entre gastronomía y literatura que nos ofrecía la autora nos invitó a comenzar el debate hablando de suculencias gastronómicas de aquí y de allá, comentando el despertar de sentidos que produce la mezcla de sabores agridulces marroquíes, y las bondades de la dieta mediterránea que compartimos tantos países. Entre los platos preferidos destacaron el cuscús, la paella y el gazpacho, sin duda, un buen trío.

Esta introducción nos llevó a hablar de cuándo se cocina, quién lo hace y con qué objetivo. Si bien el libro se divide en doce capítulos relacionados con doce recetas y doce ocasiones especiales, platos más o menos fuertes en función de la historia que nos espera después, la alquimia dentro de la cocina forma parte de nuestra vida cotidiana y no siempre se le ha dado el valor que merece, aún en estos días en los que sí parece que está empezando a tomar un papel importante en los medios de comunicación, en relación con la salud y el bienestar, pues es sabido que la influencia de nuestros hábitos culinarios está directamente relacionada con nuestra salud física y mental. 

Y sobre el contenido del libro, todos estuvimos de acuerdo en afirmar que resulta rico, delicioso... un placer estético sublime con páginas muy bien narradas donde la exhuberancia mexicana no entiende de tonos comedidos. Lo bonito no es la historia en sí, puede haber otras más impresionantes, sino cómo te entra por todos los sentidos, la magia que te impregna y te lleva como en un cuento de hadas. Intentamos entre todos dar una explicación a esa magia que rodea y contagian estos grandes autores latinoamericanos que nos sumergen en su fantástico mundo, definido en términos literarios como realismo mágico, cócteles fantasiosos que nos activan la imaginación y nos inducen a seguir leyendo sin descanso. Abdu apuntó que esta magia con la que escriben García Márquez, Isabel Allende o Laura Esquivel puede estar influenciada por las costumbres y supersticiones propias de algunos paises de América Latina, y todos estuvimos de acuerdo. Apuntamos además que, Como agua para chocolate nos acerca también a la historia, costumbres y tradiciones de ese país en el que sucede la acción, México. 

Afrodita, de Isabel Allende.

Mustafa observó que el tema central del libro es el amor, en todas sus manifestaciones, de hecho así lo define la propia autora en una entrevista a la BBC; y descubrió la clave de la historia en las palabras de Gertrudis a Tita sobre la verdad ¿Qué es realmente la verdad y qué no es? Un concepto que depende de las vivencias y realidades de cada uno. Ésto nos llevó a hablar de las tradiciones y de su ruptura, ¿Hasta dónde deberíamos mantenerlas? ¿Cuándo rompe Tita con esa injusta tradición familiar? 

Y terminamos por supuesto comparando el libro con la película, que mucho habíamos aprovechado para ver, aunque con reticencias, pues no queríamos borrar la preciosa imagen que nuestra imaginación había creado de la obra. Otros en cambio pensaron que la obra cinematográfica es tan buena que no tienen nada que envidiar al libro. Sin embargo, la opinión generalizada es que a donde llegue buen libro, es difícil que nada ni nadie pueda alcanzarlo.

Como bibliografía auxiliar nos servimos de varios artículos de crítica literaria aparecidos en las siguientes publicaciones: América sin nombre [Publicación periódica], y Erotismo en la narrativa española e hispanoamericana actual. [VII Simposio Internacional sobre Narrativa Hispánica Contemporánea, El Puerto de Santa María, noviembre 1999].

Gracias a todos los asistentes, fue un placer contar en otra ocasión con todos vosotros, nos vemos el Día del libro celebrando el IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote.

Noticia del club de lectura sobre Carmen Martín Gaite.

El pasado lunes 8 de diciembre hubiera cumplido años Carmen Martín Gaite, de seguir entre los y las mortales. Como ella ya disfruta de la inmortalidad, decidimos celebrar una fiesta en su honor unos días después, la tarde del viernes, en el club de lectura de la Biblioteca Vicente Aleixandre, en torno a su novela Entre visillos con la que había logrado el distinguido premio Nadal. Podéis consultar el documento publicado en  la página web de la biblioteca sobre la autora y la obra creado a propósito para la sesión del club de lectura (PDF en español, 2 MG).

La profesora Mª Ángeles nos ayudó a ubicar a la autora en el contexto literario hispánico al tiempo que Pilar, que la había conocido en persona, la recordaba luciendo un cabello distinguido y alguna boina en el Ateneo de Pamplona. Compartieron que era una mujer elegante y discreta, fácilmente localizable en entornos frecuentados por bibliómanos. No sólo como escritora sino también como investigadora y envuelta en silencio, podía ser encontrada en la madrileña Biblioteca Nacional, en  el Centro de Investigaciones Superiores. Y a pesar de la discreción se adivinaba en ella una suerte de esencia artística que le hacía sobresalir, aunque fuera calladamente. Dedicada por completo a la literatura y a la escritura en general, ya fuera de ficción, ensayo, crítica literaria o investigación sociológica, Carmen Martín Gaite se entregó a tareas literarias creativas, de producción y de divulgación a través de talleres, seminarios, conferencias y demás cursos.

Exposición bibliográfica sobre Carmen Martín Gaite 

el día de reunión del club de lectura. 

Concluida la introducción, y entrando de lleno en la novela que nos ocupaba, Sagrario relacionaba los cambios retratados en la novela respecto a las libertades personales con lo que ya hiciera Leandro Fernández de Moratín con referencia al final de la práctica de los matrimonios concertados. Nisrin reconocía en la  autora y en el contenido de la novela a una comprometida feminista, y Abdu nos contó su particular relación con la narrativa de Carmen Martín Gaite a raíz de un premio obtenido con un cuento propio titulado Lo raro es vivir, que sería también el título de una novela de ella, y el de una canción. Él había leído El balneario, que después le llevó a descubrir a otra gran escritora Josefina Aldecoa, que estaba casada con un gran amigo de Carmen Martín Gaite, el vitoriano Ignacio Aldecoa. Escuchamos complacidos sus reflexiones acerca del cine de la época, considerado como elemento subversivo o contaminante, al igual que era mencionado en La colmena, de dónde extrajo algunas citas que nos leyó para facilitar un paralelismo.

También Mustapha compartió con generosidad todo lo que le había aportado la obra, y detalles de su identificación con uno de los protagonistas, Pablo Klein, en su propio aprendizaje de la lengua alemana. Younes esbozó un análisis cuidado sobre el lenguaje empleado en la obra, que en su opinión, estimula la imaginación y enriquece la interpretación personal de lectores y lectoras. Mª Ángeles ilustraba bien la sensación que habíamos experimentado: con esta técnica de diálogos encadenados, parece que nos hubieran zambullido en una pecera para que nadáramos solos y descubriéramos por nosotros mismos reconociendo la psicología de los personajes y todo lo que se esconde detrás de las palabras. Son los diálogos que se suceden y que se suman hasta construir un escenario donde no hay narración o descripción; y es un escenario al que nos vemos casi arrojados pero con una venda en los ojos que nos impide o dificulta comprender.

Y apoyándonos en esas experiencias personales nos lanzábamos al grueso de la temática de la novela. Nos preguntábamos las razones por las que algunas mujeres se aferran a tradiciones que bien pudieran haber quedado obsoletas, y los motivos por los que contribuyen a su permanencia mientras otras tantas luchan por reinventar un futuro nuevo. Carmen Martín Gaite se nos aparecía como experta en relaciones familiares y de género, por cómo las retrata oscilando ente la investigación exhaustiva y la obra de ficción que nos muestra a modo de retrato lo que sucedía a su alrededor en aquella España de la década de los cincuenta. En concreto, Entre visillos nos regala una buena colección de personajes que carecen de libertad, que viven una situación dramática y que están condenados a un hastío perenne. A través de múltiples diálogos y conversaciones intuimos unos usos sociales que aprisionan y que restan potenciales a los seres humanos como agentes individuales. Nos aventuramos a dar nombre a la ciudad de provincias que alberga a esos personajes que tanto sufren: quizás Salamanca, quizás Logroño, quizás Burgos, quizás Oviedo…

Fuimos, casi de la mano, recorriendo a personajes como Julia, Mercedes, Gertru, Natalia, Teo, Elvira, Pablo, Emilio, los hermanos del Gran Hotel… Entre todos desmenuzamos los entresijos de sus vidas, de sus laberintos particulares; de los que nos ofrecía la novela y de los que habíamos imaginado para ellos a modo de sortilegio que los liberara de sus respectivas prisiones. No despedimos con ganas de seguir leyendo a esta magnífica autora y de seguir descubriendo todos sus textos. Y lo hicimos con la grata sensación de que Carmen Martín Gaite nos había acompañado durante aquella tarde del 12 de diciembre para celebrar una fiesta importante.

García Márquez y el mundo árabe, una conferencia de Consuelo Jiménez de Cisneros

El jueves 5 de febrero , festividad de Santa Águeda o Ágata, tal y como figura en algunos almanaques, célebre por la protección que al parecer dispensa a las mujeres que tienen algún problema, tuvimos entre nosotros a otra mujer también célebre. Consuelo Jiménez de Cisneros  y Baudín, catedrática de lengua española y escritora, nos acompañó en un viaje mágico y real, a pesar de las paradojas, al Macondo más exótico, al de los turcos, sirios y palestinos… Y lo hizo embarcándonos a las órdenes del timón y pluma de Gabriel García Márquez que falleció hace casi un año. Pero su despegue de lo terrenal, lejos de dejarnos desheredados, nos facilitó un buen legado en anaqueles y bibliotecas: sus prosas, siempre exquisitas, siempre vigentes.

Almudena Quintana, bibliotecaria del IC de Tetuán,  y Consuelo Jiménez de
Cisneros, conferenciante, durante la charla en el Instituto Cervantes
de Tetuán.

Consuelo, en su amena conferencia celebrada en el Instituto Cervantes de Tetuán,  nos ayudó a situarnos en los referentes árabes que bien podrían motivar su aparición en las obras del escritor. Su esposa tenía antecedentes egipcios y las diferentes migraciones habían llevado no sólo a ciudadanos árabes hasta América (alrededor de cuatrocientos mil en el primer tercio del siglo XX) sino buena parte de tradiciones y costumbres delegando su transmisión en los andaluces que hace quinientos años arribaron a aquel continente.

Se centró en Cien años de soledad tras esbozar una instantánea del autor: “escritor gigante” por las dimensiones de su obra y por los éxitos tanto entre quienes se dedican a la crítica y a la traducción como entre lectores y lectoras; personalidad única, alto compromiso ético, social y político; sentido del humor, modestia y laboriosidad; revolucionario y osado en las consignas referentes a la ortografía; y, formado exhaustivamente en materia periodística, lo que le permitiría conocer muy bien el método para lograr romper las pautas magistralmente y traspasar fronteras siempre innovando y rompiendo moldes tradicionales. El “hiperbólico título” de la obra ya nos hace establecer conexiones con “el Quijote de nuestro tiempo”, como dijera Neruda, y con las “Mil y una noches”. Con un estilo brillante que en realidad se traduce en una suerte de pluralidad de estilos, el autor será “imitado pero inimitable” para convertir a través del texto a la lengua en única patria, tal y como nos enseñaran Juan Goytisolo y Joseba Sarrionandia.

Consuelo Jiménez de Cisneros centró su comunicación respecto a la presencia de lo árabe en esta obra en torno a tres epígrafes: la presencia notable de personajes colectivos e individuales árabes; las referencias literarias y en general, artísticas, a la cultura árabe; y, el uso de términos de procedencia árabe para designar utensilios cotidianos y prácticas habituales. Los árabes y esa calle de los turcos que se presta a confusión, serán testigos de los éxitos y las decadencias de Macondo, de su propia construcción y de su ocaso. Y lo trágico, el exagerado diluvio que puede ser traducido como duelo y luto de una tierra, madre naturaleza, ante los crímenes de los hombres, nos permite la clave. “El éxito de su supervivencia está en la resistencia y en la paciencia, en su resignación tomada en positivo”. 

           Consuelo Jiménez de Cisneros escuchando
los comentarios de la presentadora.

Consuelo nos regaló algunas citas extraídas de la obra que nos permitieron revisitar tópicos referentes a una supuesta “arábiga quietud”, a la calma y al ensimismamiento, a la resignación frente a la fatalidad del destino, a una nostalgia eterna que quién sabe si no proviene de la melancolía por paraísos perdidos. De ahí a la “sonrisa ladina”, al corazón árabe, transitando por la “mirada de ensueño”, “un estar pensativo y tristeza de sarraceno” hasta los “ojos árabes”. Recordamos juntos a Úrsula y ese “mundo (que) se va acabando poco a poco” porque las alfombras ya no vuelan ni las lámparas nos satisfacen deseos. Entre collares de árabes, anafres, babuchas y beduinos la conferencia tocaba también a su fin. Consuelo recorrió a los principales traductores de la obra de Gabriel García Márquez entre los que se encuentran dos mujeres, a la lengua árabe para concluir con la relevancia del peso de lo árabe en la obra del escritor, territorio que espera ser explotado entre críticos, expertos e intelectuales. 

El público intervino brevemente recordando algunos pasajes de la vida del autor durante su estancia en París, donde el escritor había compartido celda con hombres argelinos, y en palabras de García Márquez en el artículo de El País del 23 de diciembre de 1982, Desde París, con amor: “la revolución argelina es la única por la cual he estado preso”. La intervención sirvió para hablar de los artículos escritos por el autor en este diario, disponibles en abierto en la web. Desde este blog queremos destacar, en relación con el realismo mágico, el siguiente: Algo más sobre literatura y realidad, del 1 de julio de 1981. 

Finalmente una profesora comentó la satisfacción de su alumnado de niveles intermedios al acercarse a la prosa de este escritor y el interés que suscitaba el autor ante la aproximación literaria a la fatalidad del destino, y la conferencia concluyó con el comentario por parte de Consuelo de una entrevista de la BBC Mundo a Abir Abdelhafez, hispanista cairota, sobre la influencia de García Márquez en el mundo árabe.

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