Querido Eduardo

Te nos fuiste el 14 de abril y no pudimos despedirte como merecías. Andábamos distraídos con quijotes, molinos de viento, sanchos y dulcineas, y los primeros pasos de una primavera que tú disfrutarás en el paraíso… Te nos fuiste y nos dejaste un vacío grande en el panorama literario, intelectual y crítico internacional. Te nos fuiste dejándonos claves inmensas para comprender la realidad, y buenas herramientas verbales para combatir las injusticias, y no supimos rendirte un homenaje acertado. Te nos fuiste dejándonos algo más huérfanos de sensatez y coherencia. Por eso esta carta de agradecimiento, porque tú nos supiste enseñar los males de esa América querida, de esa América expoliada, y por extensión, los del mundo entero; porque tú nos supiste enseñar como nadie en qué consiste amar, y cómo es posible sufrir manteniendo la sonrisa esbozada en el rostro. Te nos fuiste pero nos dejaste un calendario imprescindible con las efemérides más dolorosas alternando con las más acertadas.

Sólo el olvido permite la muerte definitiva; sólo el silencio aniquila la existencia y materializa las derrotas. Por eso queremos recordarte cada día, cada página, cada ocaso, porque nadie como tú acertó en la diana de las irresponsabilidades con flecha optimista hecha de esta lengua que compartimos, para bien y para mal. Y queremos recordarte gritando las páginas que escribiste, convirtiéndonos en eco implacable de tus ideas, y cantando para ahuyentar miedos. Este es nuestro homenaje, rendirte pleitesía porque tú nunca temiste y con acertadas tintas fuiste embajador de nadies.

Querido Eduardo, no nos resignamos ante tu partida, te queremos y admiramos allá donde estés. Y deseamos que te den buena sombra mil papiros para que sigas escribiéndonos páginas de buen pensar, para que desde sus más altas ramas sigas iluminando nuestras sendas, para que al ritmo de sus ramas tus susurros nos sigan llegando y conmoviendo, y para que no nos dejes olvidar nunca que no “(…) es lícito confundir la prosperidad de una clase con el bienestar de un país (…)”.

Para acercarnos a las letras y al pensamiento de Eduardo Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940 – 13 de abril de 2015), disponéis en la biblioteca de los siguientes libros:

• Amares: (antología de relatos). Madrid: Alianza editorial, 1997.
• Dhakirat al-nar Safr al-takwin. Traducción de Usama Isbir.  Aljadida: Dimashq: Dar al-Tali, 1995. 
• Días y noches de amor y de guerra. Madrid: Alianza editorial, 1998.
• Espejos: una historia casi universal. Madrid: Siglo XXI, 2008.
• Los hijos de los días. Madrid: Siglo XXI, 2012. 
• Kurat al-qadam fi al-shams wa al-thil. Traducción de Salih `Ilmani. Aljadida: Dimashq: Dar al-Tali, 1995. 
• Las venas abiertas de América Latina. Madrid: Siglo XXI, 2005. 

Novedades infantiles en la biblioteca

Estamos de estreno con cuentos y libros ilustrados para los más pequeños. Acaban de llegar a la biblioteca varios títulos de Ediciones La Guarida, uno de ellos premiado en el Certamen de literatura infantil creado por la Fundación Cuatrogatos, que premia cada año los 20 libros para niños y jóvenes más recomendados por sus valores literarios y plásticos.

Novedades infantiles expuestas en la biblioteca.

Premio Cuatrogatos 2015. ¿Conoces a Sofía? La intrépida nueva pirata que navega por mares insospechados. ¿Qué no conoces a esta intrépida aventurera que a nada teme? Pues corre para llevarte prestada de nuestra biblioteca toda su historia, escrita por Alberto Martín Tapia, ilustrada por Claudia Degliuomini. El secreto de Sofía esconde todos los ingredientes necesarios para descubrir nuevos mundos y conquistar la felicidad.

Y... ¡Adivina quiénes han llegado a nuestra biblioteca con el olor de la primavera! Han llegado María y Juan que se han dado un rico beso con mucho ruido y mucho amor y lo han puesto Todo patas arriba. Se trata de una nueva publicación escrita por Pablo Albo e ilustrada por Viviana Bilotti. No te pierdas esta fantástica historia, apta para todos los públicos, desde los más chiquitines hasta los más creciditos. No importa que peinen canas.

En la Biblioteca VicenteAleixandre de Tetuán hemos comprado algunos cachivaches para afrontar los nuevos tiempos y ponernos a la última moda. Hemos comprado una cosquilladora, un lijaespantos, un ilusiómetro, varias médulas amorísticas y unas cuantas brujitrémulas. Los estamos probando para ver si pasan todos los controles de calidad. De momento, te puedes llevar prestado El utopífono, con texto de Aurora Ruá e ilustraciones de Ángel Trigo, en una cuidada edición recomendada para jóvenes de uno a noventa y nueve años.

Cien abrazos ¿alguien da más? Cien abrazos a la primera; cien abrazos a la segunda; cien abrazos a la tercera. Adjudicada la Subasta extraordinaria en el museo de todo lo perdido, con textos de Gracia Iglesias e ilustraciones de Susana Rosique. Esta preciosa obra editada nos cuenta muchos detalles de los entresijos de una subasta muy, pero que muy especial… Si quieres soñar con un catálogo de sorpresas y un montón de lotes de espléndidas maravillas, no tienes más que acercarte a nuestra biblioteca y llevártelo prestado. Precio de salida: una sonrisa.

Cuando a una marioneta le falla la memoria, un dragón se pone a hacer conjuros, un príncipe ronca y un titiritero sueña con los ojos abiertos podemos armar una buena obra de teatro, y la mejor fiesta. Y eso es lo que tenemos en nuestra biblioteca gracias a la compañía teatral Patatín Patatán, a los textos de Fernando Rubio, a las ilustraciones de Eugenia Nobati, y a un perfecto acabado editorial. Ven y llévate prestado El sueño de una marioneta. Listo para llevar al escenario con los libretos, y listo para soñar y convertir a la imaginación en ávida cometa.

    

Otras novedades de diferentes temáticas que acaban de llegar a la biblioteca, publicadas en nuestra página web.

El fútbol (también) es así

El fútbol ocupa buena parte de nuestra prensa escrita y de los espacios de actualidad de los medios de comunicación. Se ha convertido en una especie de pasión universal más allá de las geografías y más allá de las claves temporales. Se puede decir que se ha convertido en hecho social que aglutina lo lúdico y lo social, lo comercial y las artes. Para demostrárnoslo, el comisario Manuel Camacho Picó, director creativo del estudio Magnet Comunicación, nos acompañó el pasado jueves día 9 de abril en la inauguración de la exposición El fútbol (también) es así que pueden visitar en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el día 8 de mayo. Podéis descargar el catálogo de la exposición desde el Centro Virtual Cervantes.

Manuel Camacho Picó, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y postgrado en Estudios Avanzados de Diseño Industrial y Gráfico en el mismo centro, ha ampliado y profundizado sus conocimientos con una formación en materia de diseño gráfico en la Escuela EINA de Barcelona y ha participado en diversos talleres dirigidos por creativos o estudios de referencia como son Héctor Serrano o Cul de Sac. Formó parte del grupo de diseño MNT Design, con el que participó en varias exposiciones, como el espacio Nude en Feria Habitat Valencia durante tres ediciones consecutivas (2003-2005) y la muestra 300% Diseño Español, comisariada por Juli Capella y expuesta en Saitama, Lisboa, Atenas, Shanghai, Pekín, Fortaleza, Sao Paulo, Bogotá, San José de Costa Rica y México DF. Ha trabajado y colaborado con reconocidos estudios como Mariscal, Conca y Marzal, Lavernia, Cienfuegos y Asociados, y Lledó & Asociados. Además, ha sido durante cinco años director creativo de la agencia Contexto Comunicación. Sus trabajos han merecido diversas selecciones en los bianuarios de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana de 2009 y 2011, así como selecciones en los premios Anuaria de diseño gráfico español de 2008, 2009 y 2011.

En esta ocasión, contamos con él, como comisario de la exposición El fútbol (también) es así. Se trata de una bien elegida muestra que aúna el diseño y el fútbol. Inicialmente, allá por 2012, fue albergada y producida por el MuVIM, Museo valenciano de la Ilustración yla Modernidad, donde se ocupó también de diseñar el espacio museístico y el catálogo. De esa actividad inicial nació la triple exposición El planeta del fútbol, germen de la que hoy podemos disfrutar en Tetuán.

The dream ball project, 2009.

Esta selección que ha convertido nuestro salón de actos en impresionante terreno de juego contiene piezas de diseñadores españoles y extranjeros, “donde el fútbol ha sido el motor de la inspiración del proceso creativo del proyecto o del producto. La dinámica del fútbol sirve como lenguaje para expresar esta relación, destacando los paralelismos y fomentando la proximidad entre el mundo del fútbol y del diseño”. Un futbolín, que tan bien conocemos, o una alfombra a base de tramos de cuero desgastado de balón, así como mapas de constelaciones que nunca encontraremos en el firmamento pero que resumen las mejores jugadas de todos los tiempos, son algunas de las piezas más representativas. Nada más entrar ya nos podemos dejar sorprender por una silla que lejos de cojear, a pesar de sus peculiares características, sostiene toda portería posible.

Se trata de la materialización de todo un abanico de reflexiones acerca del deporte rey como vehículo comunicativo y cultural, que trasciende la propia práctica deportiva. Diseño, fútbol, prácticas museísticas, procesos creativos e identidades colectivas se dan la mano en un encuentro que resulta muy fructífero y que conforma un nuevo prisma desde el que acercarnos a esa pasión universal que hace levantarse del sillón al grito de gol a grandes y chicos.

Y nada mejor para completar la visita a la exposición que una selección de fondos bibliográficos relacionados con el fútbol. No se olviden de visitar la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán.

• Para quienes quieren poca letra y mucha imagen, nada mejor que un buen cómic como el de Luis Felipe Campuzano, Mucho Betis: cómic oficial de la historia del Real Betis Balompié, editado en 2008 o el de Víctor Giménez, La historia de los mundiales.
• Para quienes buscan creaciones literarias con poca imagen y mucha y bien escrita letra, os recomendamos los dos volúmenes de Cuentos de fútbol, prologados por  Jorge Valdano; e Hijos del balón: relatos de África.
• Para quienes desean reírse con un par de buenas películas: Días de fútbol, escrita y dirigida por David Serrano; y Rivales, dirigida por Fernando Colomo.  
• Y para quienes prefieren redescubrir la ciudad de Tetuán con un magnífico cortometraje: Minuto 102 (ad daqiqa 102), dirigida por Alex Waudby y Alae El Amraoui en 2012.  
• Para quienes busquen satisfacer otras inquietudes: Épica y lírica del fútbol, de Julián García Candau; o, Tetuán y su Atlético, de Julio Parres Aragonés.  
• Y para los más pequeños: Kika Superbruja loca por el fútbol, o El balonazo de Belén Gopegui, también accesible en versión audio para escuchar mientras toda la familia se va de excursión.  

IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote

Nos complace presentarles en esta ocasión una exposición bibliográfica que muestra algunos de los ejemplares más singulares del Quijote que están a disposición del público en la Biblioteca Vicente Aleixandre, donde también contamos con más de ciento cincuenta obras más que abarcan su crítica literaria, su adaptación para diversos fines (aprendizaje de la lengua, explotación didáctica, etc.) y ediciones varias anotadas y comentadas por brillantes filólogos y filósofos que permiten un excelente apoyo para su mejor disfrute y comprensión. Catálogo bibliográfico comentado del IV Centenario de la publicación de la segunda parte del Quijote descargable en PDF (370KB) desde la página de información y documentación de la biblioteca. La muestra estará expuesta en la biblioteca hasta el 30 de junio de 2015, pudiendo consultar los ejemplares que se deseen en cualquier momento.

Diez años antes, una primera entrega narraba las aventuras de un hidalgo, y en 1615 Miguel de Cervantes Saavedra ofrecía al público la continuación de las andaduras del que siguiera siendo ingenioso pero ya nombrado en el título de la obra, caballero, impreso en los talleres de Juan de la Cuesta, actual sede de la Sociedad Cervantina. 

Entre homenaje a la libertad por cuanto no hay norma que no se transgreda en el ejercicio cervantino de la escritura,  y tributo al mejor lector o lectora posible, quien hace de lo que lee vida, sueños y alimento, esta genial obra, como su autor, en boca de don Quijote profetizara, ha: “(…) merecido andar ya en estampa en casi todas o las más naciones del mundo. Treinta mil volúmenes se han impreso de mi historia, y lleva camino de imprimirse treinta mil veces de millares, si el cielo no lo remedia.” (II, XVI)

Exposición de los Quijotes más singulares custodiados en la biblioteca.

Organizada en setenta y cuatro capítulos que partiendo de la aldea de don Quijote, nos llevan entre otros hasta El Toboso, a la cueva de Montesinos, a la venta de Maese Pedro, al Palacio de los Duques y a Barcelona, esta novela nos permite tanto navegar a bordo de barcos encantados como acercarnos a la sociedad del siglo XVII desde diferentes puntos de vista. 

Pero ¿quién es ese famoso don Quijote? Las claves las encontramos en las páginas y en el buen decir de Miguel de Cervantes: “(…) un entreverado loco, lleno de lúcidos intervalos” (II, XVIII) o “un loco cuerdo y un mentecato gracioso” (II, XXXVI). Pero sobre todo es un enamorado: es un loco enamorado de una tal Dulcinea, que parece solo existir en su imaginación; un enamorado de la vida;  un enamorado de las adversidades que le hacen sufrir y, por tanto, crecer; un enamorado de la literatura que le permite otras vidas; y, un enamorado de ese tan necesario escudero que le impide, no siempre a tiempo, alzar vuelo hacia los horizontes más utópicos y en los momentos más insospechados. Es un hombre lleno de dudas, de carne y hueso, inmerso en la confusión y el caos más fértil, que nos ofrece un espejo lleno de posibilidades, inmutable frente al paso del tiempo, en el que poder reflejarnos y mirarnos: “(…) Y ¿quién sabe si esta soledad, esta ocasión y este silencio despertará mis deseos que duermen, y harán que al cabo de mis años venga a caer donde nunca he tropezado?” (II, XLVIII).  Ese precioso espejo que nos regala no ha perdido vigencia en los cuatrocientos años transcurridos desde la publicación de la obra: nos hace reír, pero también nos puede hacer llorar. Lo reivindica de forma precisa María Zambrano: “Sí, el derecho a la existencia de lo insignificante y deleznable en los instantes más luminosos, en las horas más perfectas de la vida. Es el secreto de la burla de Cervantes, el secreto de su última piedad. Y así, si en el primer momento de sentirnos mirados y aceptados por la conciencia del autor nos creemos protagonistas, enseguida nos recuerdan que hace un instante tan sólo fuimos monstruos. Exactamente igual que en la vida”. (La mirada de Cervantes, Asomante, nº 3, 1947, p. 32-39)

Ediciones adaptadas para público infantil en árabe y español.

Don Quijote en su afán por acercar a Sancho a lo esencial, a una suerte particular de ética, a la sabiduría, se convierte en el mejor maestro en esos diálogos que nos invitan a la sonrisa, a la honda reflexión, al llanto o a la carcajada. Los lectores de todos los tiempos y de todos los rincones nos convertimos en aprendices del que bien pudiera ser un filósofo absoluto: “La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres.” (II, LVIII) 

Pero el alumno se convierte en maestro a su vez, y en forma de soliloquio a las órdenes de la ágil pluma cervantina nos cuenta que “(…) soy más mentecato que él, pues le sigo y le sirvo, si es verdadero el refrán que dice: «Dime con quién andas, decirte he quién eres», y el otro de «No con quien naces, sino con quien paces». Siendo, pues, loco, como lo es, y de locura que las más veces toma unas cosas por otras y juzga lo blanco por negro y lo negro por blanco, como se pareció cuando dijo que los molinos de viento eran gigantes, y las mulas de los religiosos dromedarios, y las manadas de carneros ejércitos de enemigos, y otras muchas cosas a este tono, no será muy difícil hacerle creer (…)” (II, X). He aquí quienes son ellos, o quienes somos todos nosotros ya que “(…) tuvo razón, porque la verdad adelgaza y no quiebra, y siempre anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua”. (II, X)

Kepa Junkera y Sorginak de concierto en Tetuán

El martes, 14 de abril de 2015, por la tarde soñábamos ritmos celtas ancestrales en compañía de Kepa Junkera (Bilbao, 1965) y tres componentes de Sorginak, Eneritz, Amets y Alaitz, en Dar Takafa, Casa de la Cultura de Tetuán, como parte de la variada programación del Trigésimo primer abril cultural. El concierto pretendía una pequeña historia de la trikitixa, instrumento que ha alegrado a gentes de todos los tiempos y lugares, y les ha acompañado en romerías, despedidas, amores, desamores y toda suerte de celebraciones y festejos. Pero pronto nos dimos cuenta de que con las interpretaciones del gran maestro y las percusiones y bailes de las tres hechiceras, era más bien una gran historia con mayúsculas, y sobre todo un homenaje emocional y afectivo a muchos compañeros y compañeras de viaje de los treinta y cinco años que Kepa Junkera lleva investigando, recuperando, reinterpretando y reinventando ritmos de Euskal Herria y textos de sus habitantes.

Kepa Junkera y tres componentes del grupo Sorginak en concierto en la Casa de la Cultura de Tetuán. 14 de abril de 2015

Hubo también un lugar especial para el irrintzi, grito tradicional cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación natural entre los valles vascos. Actualmente se ha mantenido como forma de expresar júbilo e incluso reivindicaciones políticas en celebraciones colectivas. El irrintzi "se echa" y, sin articular palabras concretas, se convierte en un signo que funciona como manifiesto y reclamo de identidad, o incluso como "grito de guerra". "El grito se convierte en sistema sintáctico básico en los límites del lenguaje", en palabras de la artista Itziar Okariz.

Kepa Junkera en la Biblioteca Vicente
Aleixandre horas antes del concierto.

Y también tuvo su espacio en escena la alboka (PDF, 278 KB), instrumento que se debió oír en los verdes valles guipuzcoanos, vizcaínos y alaveses desde el principio de los tiempos entre pastores, pastoras y rebaños, acompañando divertimentos, encuentros, desencuentros y duras labores, en primaveras y en inviernos.

El grupo Sorginak (cuyo nombre traducido al castellano viene a ser hechiceras, brujas, mujeres sabias) está compuesto por siete guipuzcoanas jóvenes, muy jóvenes. Sólo tres de ellas nos acompañaron durante el concierto. Amets además celebraba su décimo octavo cumpleaños y pudimos felicitarle cantando. Valses, fandangos, arinaris, porrusaldas y otras alegres jotas dieron color y ritmo a la sala de conciertos; animaron las palmas y los aplausos del público y despertaron un montón de emociones. Fue una muy atinada selección de pasos que forman parte del rico patrimonio de las danzas en Euskadi (PDF, 3,6 MG).

Un fuerte aplauso y un gran abrazo para Kepa Junkera, Amets Ormaetxea, Alaitz Escudero y Eneritz Aulestia, desde Tetuán, a donde esperamos regresen pronto. Y para quienes no pudieron asistir, en la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán contamos con una selección discográfica que podrá darles noticia de la labor de este artista que se une a los instrumentos que conoce bien para sacar los mejores sonidos de ellos y dibujarnos una sonrisa en el rostro de quienes lo escuchamos en esa simbiosis de lo humano con los lenguajes musicales:

• Junkera, Kepa. Etxea [dos discos y dos folletos]. Madrid: Warner Music Spain, 2008.
• Junkera, Kepa. K [dos discos y folleto]. Madrid: EMI Odeon, 2003. 

Un solo día

Durante todo este més de marzo se han realizado diversas actividades en torno al Día Internacional de la Mujer, que en el Instituto Cervantes de Tetuán hemos querido que se convierta en algo más que un solo día… Tras la fiesta celebrada el domingo 8, estrenábamos la semana con el documental Las maestras de la República, dirigida por Pilar Pérez Solano (2013), y nos emocionábamos con las bellas imágenes que salpicadas de datos históricos de expertos en ciencias sociales y educativas y música, nos puso nostálgicos. Formaba parte del ciclo “Espacio femenino” que tuvo lugar durante todo este mes.

Hind Asselman y Mareta Espinosa durante la presentación.

El 10 de marzo, martes, contamos con la presencia de dos emprendedoras: Hind Asselman y Mareta Espinosa, cuyas empresas radican en Tetuán. Conversaron en torno al tema Mujer y empresa. Ambas dieron noticia de lo que significa innovar y crear sin olvidarse de la responsabilidad social. Nos acercaron a la problemática relacionada con los trámites administrativos, las trabas burocráticas, la gestión financiera, y los diferentes concepciones del tiempo y de los ritmos de trabajo entre los agentes que participan en sus proyectos, directa o indirectamente. Representantes de dos generaciones diferentes y procedentes de dos contextos distintos esbozaron un escenario en el que queda mucho por hacer. Para ellas innovar resulta imprescindible, pero aventurarse en descubrimientos no debe dar la espalda a la tradición y al entorno.

Así, Hind Asselman insiste en la recuperación de técnicas ancestrales para evitar la pérdida irreparable que la desaparición significaría; y en la revitalización de elementos y accesorios cotidianos. “Me aproximo e investigo un elemento, lo deslocalizo y le doy vida en otro contexto” – nos decía con entusiasmo acerca de esos cinturones que nos sorprenden y no acertamos a identificar cuando los vemos, gracias a sus diseños, rodeando un chaleco o una capucha. Hind Asselman es diseñadora de moda y complementos, decoradora y arquitecta de interiores. Su buen hacer es una labor integral que va más allá de los elementos. Se apoya en las necesidades del cliente y en su idiosincracia, aporta su filosofía particular, una sensibilidad singular, un modo de mirar irrepetible y una cosmovisión nada despreciable. Trabaja sobre la información, los deseos de las personas, los materiales y los espacios para ofrecer un producto que puede variar desde un diseño de una vivienda, el de un supermercado, el de un cuarto de baño o el de un restaurante hasta un traje para una boda o para un concierto y las joyas que lo puedan acompañar. Para un acercamiento más detallado a sus creaciones y a su filosofía, pueden consultar: un vídeo en el que Hind es entrevistada y noticias de una presentación en el blog de nuestro apreciado Blanco Riad. Sus creaciones y proyectos están accesibles desde la página web de su empresa Helman Creations.

Mareta Espinosa nos acercó a la falta de visibilidad de la producción artística y cultural local y a las deficiencias de las infraestructuras. Nos introdujo en la concepción elitista de la cultura y nos regaló algunas reflexiones muy estimulantes. Inquieta y sensible, ha decidido crear una plataforma de apoyo y lanzamiento de los y las artistas locales. La perspectiva de género le preocupa, pero sobre todo, valora el trabajo bien hecho. Apuesta por el arte contemporáneo y sus propuestas son radicales, asegura. Está trabajando en la creación de un espacio cultural con personalidad propia. La gastronomía bailará a buen ritmo con las artes en una casa de la medina tetuaní ubicada cerca de Bab Saida, donde esperamos pronto poder disfrutar de buenas vistas desde la terraza, degustar buenas tapas, y recrear la vista y el espíritu en las fantásticas creaciones de los tres artistas del norte de Marruecos con quienes arrancará la actividad:  Mounia Touiss (Tetuán, 1971), Said Messari (Tetuán, 1956), e Ilyas Selfati (Tánger, 1967). 

Saida Art Contemporain abrirá sus puertas en breve. Están ultimando detalles y estamos todos y todas invitados. Será un ingrediente más de la magia que envuelve esta ciudad donde según Mareta, se respira el arte por todos los callejones y por todos los rincones.

Mareta Espinosa dirigió el Festival Miradas de Mujeres: un proyecto expositivo de la asociación Mujeres en las Artes Visuales, cuyo fin es promover la presencia equitativa de las artistas mujeres en los museos, centros de arte contemporáneos, galerías de arte y universidades españolas.

Obra reciente, de Antonio San Martín

Antonio San Martín Castaños nació un doce de mayo de hace casi sesenta años en Cádiz. Se formó en la Facultad de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla para después transmitir todo su conocimiento, su ciencia y sus experiencias al alumnado universitario ceutí ejerciendo como profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica.Desde 1983 ha expuesto sus obras recorriendo la geografía peninsular (Burgos, Segovia, Zamora, Granada, Sevilla, Vitoria-Gasteiz, Barcelona, etc.) y el norte del continente africano, así como Italia.

Muestra de dos cuadros de la exposición.

En esta ocasión, en el Instituto Cervantes de Tetuán, contamos con una selección de su “Obra reciente”, ocho años después de que ya nos visitara con una muestra procedente de su colección “Sobre papel”. Dice José Luis Gómez Barceló que el artista ha iniciado “un viaje de color por el país que tanto admira, Marruecos”, y en sus costas ha establecido su taller de producción, en Martil. Allí, ha anclado sus inquietudes artísticas , y en su playa parece haberse bebido un trocito de Mediterráneo para regalárnoslo sobre telas y cartones inundados de magia. No se ha olvidado del Atlántico, y ha conjugado sabiamente todas las aguas saladas. Los mares, los océanos y todas las tempestades alternan con una gama imposible de tonos cálidos para lograr que soñemos a nuestras anchas mirando cada una de las obras. Una serie provoca que amainen nuestras preocupaciones, la otra arrecia nuestras querencias. Marejadas de pincel ávido abren abanicos llenos de enigmas dispuestos a ser reinterpretados para quien se deje arrastrar.

Daniel San Martín Pizarro, su hijo, historiador del arte, dice de él, que no sólo usa el arte como “una mera forma de expresión, sino una herramienta del conocimiento, un medio para procesar y apurar la vida, un testimonio del paso del tiempo”. Y así podemos acercarnos a sus cuadros, intentando dilucidar las respuestas a las preguntas fundamentales. Tanto las series de acrílicos como las acuarelas ofrecen en sí mismas universos comunicados. Vemos olas y volcanes, vemos lo primigenio y la lamentación, vemos el grito y el silencio. 

Las obras de Antonio San Martín Castaños se dejan escuchar; destilan músicas indelebles. Las telas y los cartones llaman a los ojos de quien los mira y no los dejan escapar inmunes. Transmiten algo más allá de fuegos avivados y azules salados. Atrapan al descubrirnos a nosotros mismos que siguiendo el trazo, que aparece y desaparece perdiéndose en mil bucles fértiles, no podemos desviar la mirada. Ponen al espectador y a la espectadora sobre la cresta de la ola y encima de la cumbre del volcán en erupción. Invitan a sumergirse y acompañan en el viaje marcando ritmos por inventar.

Tras los trazos se adivina una mano experta. Los marcos de las obras no las limitan porque la creación se expande más allá de las paredes que la albergan. La paleta de colores, esa que no vemos pero que podemos idear, se descubre como laboratorio experimental irreductible: podemos imaginarla como laboratorio infinito del que vuelan liberados todos los secretos del artista.

Esta exposición inaugurada el pasado día 6 de marzo puede ser visitada en el Salón de Actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el próximo viernes día 27 de marzo de 2015. Sean bienvenidos y bienvenidas. No dejen de acercarse: tienen asegurada una fiesta de color que rinde homenaje a los sentimientos y a la vida.

Noticia del club de lectura sobre Laura Esquivel.

El pasado 18 de marzo celebramos en el Instituto Cervantes el club de lectura sobre la obra Como agua para chocolate de la escritora mexicana Laura Esquivel. En la biblioteca preparamos unos apuntes para acercarnos a la autora y a este título suyo que tanto nos ha emocionado (PDF en español, 1 MG). 

Íntimas suculencias, de Laura Esquivel. 

El club de lectura estuvo marcado por la pasión que suscitó en todos nosotros este maravilloso libro. La interacción entre gastronomía y literatura que nos ofrecía la autora nos invitó a comenzar el debate hablando de suculencias gastronómicas de aquí y de allá, comentando el despertar de sentidos que produce la mezcla de sabores agridulces marroquíes, y las bondades de la dieta mediterránea que compartimos tantos países. Entre los platos preferidos destacaron el cuscús, la paella y el gazpacho, sin duda, un buen trío.

Esta introducción nos llevó a hablar de cuándo se cocina, quién lo hace y con qué objetivo. Si bien el libro se divide en doce capítulos relacionados con doce recetas y doce ocasiones especiales, platos más o menos fuertes en función de la historia que nos espera después, la alquimia dentro de la cocina forma parte de nuestra vida cotidiana y no siempre se le ha dado el valor que merece, aún en estos días en los que sí parece que está empezando a tomar un papel importante en los medios de comunicación, en relación con la salud y el bienestar, pues es sabido que la influencia de nuestros hábitos culinarios está directamente relacionada con nuestra salud física y mental. 

Y sobre el contenido del libro, todos estuvimos de acuerdo en afirmar que resulta rico, delicioso... un placer estético sublime con páginas muy bien narradas donde la exhuberancia mexicana no entiende de tonos comedidos. Lo bonito no es la historia en sí, puede haber otras más impresionantes, sino cómo te entra por todos los sentidos, la magia que te impregna y te lleva como en un cuento de hadas. Intentamos entre todos dar una explicación a esa magia que rodea y contagian estos grandes autores latinoamericanos que nos sumergen en su fantástico mundo, definido en términos literarios como realismo mágico, cócteles fantasiosos que nos activan la imaginación y nos inducen a seguir leyendo sin descanso. Abdu apuntó que esta magia con la que escriben García Márquez, Isabel Allende o Laura Esquivel puede estar influenciada por las costumbres y supersticiones propias de algunos paises de América Latina, y todos estuvimos de acuerdo. Apuntamos además que, Como agua para chocolate nos acerca también a la historia, costumbres y tradiciones de ese país en el que sucede la acción, México. 

Afrodita, de Isabel Allende.

Mustafa observó que el tema central del libro es el amor, en todas sus manifestaciones, de hecho así lo define la propia autora en una entrevista a la BBC; y descubrió la clave de la historia en las palabras de Gertrudis a Tita sobre la verdad ¿Qué es realmente la verdad y qué no es? Un concepto que depende de las vivencias y realidades de cada uno. Ésto nos llevó a hablar de las tradiciones y de su ruptura, ¿Hasta dónde deberíamos mantenerlas? ¿Cuándo rompe Tita con esa injusta tradición familiar? 

Y terminamos por supuesto comparando el libro con la película, que mucho habíamos aprovechado para ver, aunque con reticencias, pues no queríamos borrar la preciosa imagen que nuestra imaginación había creado de la obra. Otros en cambio pensaron que la obra cinematográfica es tan buena que no tienen nada que envidiar al libro. Sin embargo, la opinión generalizada es que a donde llegue buen libro, es difícil que nada ni nadie pueda alcanzarlo.

Como bibliografía auxiliar nos servimos de varios artículos de crítica literaria aparecidos en las siguientes publicaciones: América sin nombre [Publicación periódica], y Erotismo en la narrativa española e hispanoamericana actual. [VII Simposio Internacional sobre Narrativa Hispánica Contemporánea, El Puerto de Santa María, noviembre 1999].

Gracias a todos los asistentes, fue un placer contar en otra ocasión con todos vosotros, nos vemos el Día del libro celebrando el IV Centenario de la publicación de la segunda parte de El Quijote.

Noticia del club de lectura sobre Carmen Martín Gaite.

El pasado lunes 8 de diciembre hubiera cumplido años Carmen Martín Gaite, de seguir entre los y las mortales. Como ella ya disfruta de la inmortalidad, decidimos celebrar una fiesta en su honor unos días después, la tarde del viernes, en el club de lectura de la Biblioteca Vicente Aleixandre, en torno a su novela Entre visillos con la que había logrado el distinguido premio Nadal. Podéis consultar el documento publicado en  la página web de la biblioteca sobre la autora y la obra creado a propósito para la sesión del club de lectura (PDF en español, 2 MG).

La profesora Mª Ángeles nos ayudó a ubicar a la autora en el contexto literario hispánico al tiempo que Pilar, que la había conocido en persona, la recordaba luciendo un cabello distinguido y alguna boina en el Ateneo de Pamplona. Compartieron que era una mujer elegante y discreta, fácilmente localizable en entornos frecuentados por bibliómanos. No sólo como escritora sino también como investigadora y envuelta en silencio, podía ser encontrada en la madrileña Biblioteca Nacional, en  el Centro de Investigaciones Superiores. Y a pesar de la discreción se adivinaba en ella una suerte de esencia artística que le hacía sobresalir, aunque fuera calladamente. Dedicada por completo a la literatura y a la escritura en general, ya fuera de ficción, ensayo, crítica literaria o investigación sociológica, Carmen Martín Gaite se entregó a tareas literarias creativas, de producción y de divulgación a través de talleres, seminarios, conferencias y demás cursos.

Exposición bibliográfica sobre Carmen Martín Gaite 

el día de reunión del club de lectura. 

Concluida la introducción, y entrando de lleno en la novela que nos ocupaba, Sagrario relacionaba los cambios retratados en la novela respecto a las libertades personales con lo que ya hiciera Leandro Fernández de Moratín con referencia al final de la práctica de los matrimonios concertados. Nisrin reconocía en la  autora y en el contenido de la novela a una comprometida feminista, y Abdu nos contó su particular relación con la narrativa de Carmen Martín Gaite a raíz de un premio obtenido con un cuento propio titulado Lo raro es vivir, que sería también el título de una novela de ella, y el de una canción. Él había leído El balneario, que después le llevó a descubrir a otra gran escritora Josefina Aldecoa, que estaba casada con un gran amigo de Carmen Martín Gaite, el vitoriano Ignacio Aldecoa. Escuchamos complacidos sus reflexiones acerca del cine de la época, considerado como elemento subversivo o contaminante, al igual que era mencionado en La colmena, de dónde extrajo algunas citas que nos leyó para facilitar un paralelismo.

También Mustapha compartió con generosidad todo lo que le había aportado la obra, y detalles de su identificación con uno de los protagonistas, Pablo Klein, en su propio aprendizaje de la lengua alemana. Younes esbozó un análisis cuidado sobre el lenguaje empleado en la obra, que en su opinión, estimula la imaginación y enriquece la interpretación personal de lectores y lectoras. Mª Ángeles ilustraba bien la sensación que habíamos experimentado: con esta técnica de diálogos encadenados, parece que nos hubieran zambullido en una pecera para que nadáramos solos y descubriéramos por nosotros mismos reconociendo la psicología de los personajes y todo lo que se esconde detrás de las palabras. Son los diálogos que se suceden y que se suman hasta construir un escenario donde no hay narración o descripción; y es un escenario al que nos vemos casi arrojados pero con una venda en los ojos que nos impide o dificulta comprender.

Y apoyándonos en esas experiencias personales nos lanzábamos al grueso de la temática de la novela. Nos preguntábamos las razones por las que algunas mujeres se aferran a tradiciones que bien pudieran haber quedado obsoletas, y los motivos por los que contribuyen a su permanencia mientras otras tantas luchan por reinventar un futuro nuevo. Carmen Martín Gaite se nos aparecía como experta en relaciones familiares y de género, por cómo las retrata oscilando ente la investigación exhaustiva y la obra de ficción que nos muestra a modo de retrato lo que sucedía a su alrededor en aquella España de la década de los cincuenta. En concreto, Entre visillos nos regala una buena colección de personajes que carecen de libertad, que viven una situación dramática y que están condenados a un hastío perenne. A través de múltiples diálogos y conversaciones intuimos unos usos sociales que aprisionan y que restan potenciales a los seres humanos como agentes individuales. Nos aventuramos a dar nombre a la ciudad de provincias que alberga a esos personajes que tanto sufren: quizás Salamanca, quizás Logroño, quizás Burgos, quizás Oviedo…

Fuimos, casi de la mano, recorriendo a personajes como Julia, Mercedes, Gertru, Natalia, Teo, Elvira, Pablo, Emilio, los hermanos del Gran Hotel… Entre todos desmenuzamos los entresijos de sus vidas, de sus laberintos particulares; de los que nos ofrecía la novela y de los que habíamos imaginado para ellos a modo de sortilegio que los liberara de sus respectivas prisiones. No despedimos con ganas de seguir leyendo a esta magnífica autora y de seguir descubriendo todos sus textos. Y lo hicimos con la grata sensación de que Carmen Martín Gaite nos había acompañado durante aquella tarde del 12 de diciembre para celebrar una fiesta importante.

García Márquez y el mundo árabe, una conferencia de Consuelo Jiménez de Cisneros

El jueves 5 de febrero , festividad de Santa Águeda o Ágata, tal y como figura en algunos almanaques, célebre por la protección que al parecer dispensa a las mujeres que tienen algún problema, tuvimos entre nosotros a otra mujer también célebre. Consuelo Jiménez de Cisneros  y Baudín, catedrática de lengua española y escritora, nos acompañó en un viaje mágico y real, a pesar de las paradojas, al Macondo más exótico, al de los turcos, sirios y palestinos… Y lo hizo embarcándonos a las órdenes del timón y pluma de Gabriel García Márquez que falleció hace casi un año. Pero su despegue de lo terrenal, lejos de dejarnos desheredados, nos facilitó un buen legado en anaqueles y bibliotecas: sus prosas, siempre exquisitas, siempre vigentes.

Almudena Quintana, bibliotecaria del IC de Tetuán,  y Consuelo Jiménez de
Cisneros, conferenciante, durante la charla en el Instituto Cervantes
de Tetuán.

Consuelo, en su amena conferencia celebrada en el Instituto Cervantes de Tetuán,  nos ayudó a situarnos en los referentes árabes que bien podrían motivar su aparición en las obras del escritor. Su esposa tenía antecedentes egipcios y las diferentes migraciones habían llevado no sólo a ciudadanos árabes hasta América (alrededor de cuatrocientos mil en el primer tercio del siglo XX) sino buena parte de tradiciones y costumbres delegando su transmisión en los andaluces que hace quinientos años arribaron a aquel continente.

Se centró en Cien años de soledad tras esbozar una instantánea del autor: “escritor gigante” por las dimensiones de su obra y por los éxitos tanto entre quienes se dedican a la crítica y a la traducción como entre lectores y lectoras; personalidad única, alto compromiso ético, social y político; sentido del humor, modestia y laboriosidad; revolucionario y osado en las consignas referentes a la ortografía; y, formado exhaustivamente en materia periodística, lo que le permitiría conocer muy bien el método para lograr romper las pautas magistralmente y traspasar fronteras siempre innovando y rompiendo moldes tradicionales. El “hiperbólico título” de la obra ya nos hace establecer conexiones con “el Quijote de nuestro tiempo”, como dijera Neruda, y con las “Mil y una noches”. Con un estilo brillante que en realidad se traduce en una suerte de pluralidad de estilos, el autor será “imitado pero inimitable” para convertir a través del texto a la lengua en única patria, tal y como nos enseñaran Juan Goytisolo y Joseba Sarrionandia.

Consuelo Jiménez de Cisneros centró su comunicación respecto a la presencia de lo árabe en esta obra en torno a tres epígrafes: la presencia notable de personajes colectivos e individuales árabes; las referencias literarias y en general, artísticas, a la cultura árabe; y, el uso de términos de procedencia árabe para designar utensilios cotidianos y prácticas habituales. Los árabes y esa calle de los turcos que se presta a confusión, serán testigos de los éxitos y las decadencias de Macondo, de su propia construcción y de su ocaso. Y lo trágico, el exagerado diluvio que puede ser traducido como duelo y luto de una tierra, madre naturaleza, ante los crímenes de los hombres, nos permite la clave. “El éxito de su supervivencia está en la resistencia y en la paciencia, en su resignación tomada en positivo”. 

           Consuelo Jiménez de Cisneros escuchando
los comentarios de la presentadora.

Consuelo nos regaló algunas citas extraídas de la obra que nos permitieron revisitar tópicos referentes a una supuesta “arábiga quietud”, a la calma y al ensimismamiento, a la resignación frente a la fatalidad del destino, a una nostalgia eterna que quién sabe si no proviene de la melancolía por paraísos perdidos. De ahí a la “sonrisa ladina”, al corazón árabe, transitando por la “mirada de ensueño”, “un estar pensativo y tristeza de sarraceno” hasta los “ojos árabes”. Recordamos juntos a Úrsula y ese “mundo (que) se va acabando poco a poco” porque las alfombras ya no vuelan ni las lámparas nos satisfacen deseos. Entre collares de árabes, anafres, babuchas y beduinos la conferencia tocaba también a su fin. Consuelo recorrió a los principales traductores de la obra de Gabriel García Márquez entre los que se encuentran dos mujeres, a la lengua árabe para concluir con la relevancia del peso de lo árabe en la obra del escritor, territorio que espera ser explotado entre críticos, expertos e intelectuales. 

El público intervino brevemente recordando algunos pasajes de la vida del autor durante su estancia en París, donde el escritor había compartido celda con hombres argelinos, y en palabras de García Márquez en el artículo de El País del 23 de diciembre de 1982, Desde París, con amor: “la revolución argelina es la única por la cual he estado preso”. La intervención sirvió para hablar de los artículos escritos por el autor en este diario, disponibles en abierto en la web. Desde este blog queremos destacar, en relación con el realismo mágico, el siguiente: Algo más sobre literatura y realidad, del 1 de julio de 1981. 

Finalmente una profesora comentó la satisfacción de su alumnado de niveles intermedios al acercarse a la prosa de este escritor y el interés que suscitaba el autor ante la aproximación literaria a la fatalidad del destino, y la conferencia concluyó con el comentario por parte de Consuelo de una entrevista de la BBC Mundo a Abir Abdelhafez, hispanista cairota, sobre la influencia de García Márquez en el mundo árabe.

.                                                                                                                            

El vizcaíno fingido, teatro en la Casa de la Cultura de Tetuán

El jueves 22 de enero tuvimos la oportunidad de ver en la Casa de la Cultura de Tetuán la representación escénica del entremés de Miguel de Cervantes El vizcaíno fingido, por la compañía Teatro del Duende, 

Momento de la representación escénica en Tetuán
por la compañía Teatro del Duende.

El entremés es un género literario con el que se designa una breve pieza teatral concebida como "un pasaje con personajes populares y de tono preferentemente humorístico, jocoso y burlesco, que aparece al principio o en medio de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella". Algunos autores atribuyen sus orígenes a la atmósfera del Carnaval, y todos coinciden en que el primer autor de piezas cómicas consideradas con toda precisión entremeses, es Lope de Rueda. Después de éste, es Cervantes quien ha dejado mayor impronta en la configuración de esta forma teatral breve, y quien se atrevió a escribir y editar estas obras junto con otras comedias suyas, otorgando así un valor a este género considerado como género menor. Después de Cervantes, un autor clave en el desarrollo del entremés es Luis Quiñones de Benavente que lleva este subgénero a la más lograda perfección artística. Quevedo, A. Moreto, o Calderón son otros cultivadores del género en la literatura del Siglo de Oro.

El vizcaíno fingido es uno de los más conocidos entremeses de Miguel de Cervantes, y se publicó en 1615,  junto con el resto de los siete entremeses del autor, menos de un año antes de su muerte, el 23 de Abril de 1616 (Día Mundial del Libro). Los entremeses cervantinos desvelan la humanísima realidad cotidiana, y éste en concreto, de marcado carácter social, el ambiente cortesano y de vicios pasivos, con abundantes comentarios y alusiones de actualidad. Acceso a la obra con una introducción crítica en Internet Archive. Clasificado como el más ejemplar de sus entremeses de acción, presenta una cadena de sucesos casualmente eslabonados, que desembocan en un final festivo, y poco sorpresivo, pues el público cómplice del burlador, está avisado de lo que va a suceder desde el principio, y el proyecto se cumple tal y como se anunciaba.

La adaptación teatral del pasado jueves divirtió al público con sus chistes pícaros, danzas modernas, y ritmos pegadizos. Una interesante y original combinación de textos clásicos de Cervantes del s. XVII con movimientos actuales y gestos importados de otros grandes géneros, como el cine, donde queremos destacar la escena de uno de los bailes realizada a cámara lenta donde el bribón consigue burlar a la pobre Cristina con gran arte y precisión a los ojos del espectador. El carisma e ímpetu de los cinco actores mantenían al público en continua expectación entre carcajada y carcajada, invitando en última instancia a cantar a coro una adaptación musical del poema de Quevedo Poderoso caballero es Don Dinero.

Bibliografía, disponible en la Biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán:
- Cervantes, Miguel de. Entremeses. Editorial Juventud, 1983.
- Cervantes, Miguel de. Entremeses. Clásicos Castalia, 1993.
- Estébanez Calderón, Demetrio. Diccionario de términos literarios. Alianza Editorial, 1996.

Cien años de enseñanza española en Marruecos

Queremos estrenar el año felicitando al Instituto Español "Nuestra Señora del Pilar" por el centenario de su creación, 1915 - 2015, y con él la enseñanza española en Marruecos. Para celebrarlo se están preparando diferentes actividades que se llevarán a cabo en el último cuatrimestre del año. En la página web del Instituto podéis encontrar la historia del colegio que merece la pena conocer.

Ricardo Barceló, tetuaní afincado desde hace cuatro generaciones en esta preciosa ciudad, nos regala un bello texto en conmemoración del centenario del Instituto donde nos ofrece una mirada más cercana y personal, al mismo tiempo que rigurosa, de esa historia. En ella nos detalla los diferentes procesos que precipitaron la creación de este gran colegio acompañados del contexto histórico y político de la época a la que hace referencia, junto con una rica selección de fotografías antiguas muy ilustrativas. Muchas gracias Ricardo por querer compartir tus recuerdos e investigaciones con todos nosotros, el artículo lo hemos publicado en la página web de la biblioteca.

Horario de Navidad de la biblioteca

Queridos lectores, con motivo de las fiestas navideñas, la biblioteca cierra sus puertas del 22 al 26, el 31 de diciembre de 2014, y el 1 de enero de 2015; y abre en horario normal el 29 y 30 de diciembre, y a partir del 2 de enero de 2015. 

Como siempre, tenéis disponible la biblioteca electrónica del Instituto Cervantes 24 horas al día los 7 días de la semana, y podréis encontrar aquí libros electrónicos, audiolibros y recursos electrónicos de gran interés para la investigación y la realización de trabajos académicos.

En el expositor giratorio de la biblioteca podéis encontrar las nuevas adquisiciones de cine y música para difrutar en préstamo a domicilio en estas pequeñas vacaciones invernales. 

Felices fiestas para todos, os deseamos un feliz comienzo de año con nuestros mejores deseos, lleno de amor y felicidad. Queremos compartir con todos vosotros esta preciosa cita de Carmen Martín Gaite, última escritora del club de lectura de la biblioteca, sobre la magia del amor. ¡¡Feliz Navidad!!

No vamos de viaje hacia el amor; surge, nos lo encontramos. Es una isla que no viene en los mapas, la isla de Robinson, la que estamos persuadidos de haber sido nosotros los primeros en pisar. Una historia de amor es distinta de otra cualquiera para el que la vive, y su narración, más que detallar las vicisitudes de la experiencia, a lo que tiende es a dejar constancia de la sutil pero radical diferencia de ella, a iniciar la pesquisa acerca de esa "naturaleza" indefinible cuya presencia persiguen - sintiéndose siempre pioneros de la hazaña - todos los que arribarán algún día a la isla misteriosa y se empeñan inútilmente en reconstruir el itinerario que los trajo hasta aquí.

Carmen Martín Gaite, El cuento de nunca acabar.

Presentación de libros de Lorenzo Silva.

El pasado cuatro de noviembre pudimos disfrutar en Tetuán del encuentro con Lorenzo Silva en el que nos presentó sus dos últimos libros: Siete ciudades en África y Los cuerpos extraños. Al día siguiente, el autor viajó a Larache para presentar allí, en la Mediateca Abdessamad Kenfaoui de la ciudad, los mismo títulos, prestando especial atención a la ciudad de Larache, su historia y su gente.

En Tetuán pasamos dos horas mágicas escuchando a este gran escritor, presentado por el también escritor, y jefe del Dpto. de Hispánicas de la Universidad Abdelmalek Essadi de Tetuán, Abderrahman El Fathi.

Abderrahman El Fathi y Lorenzo Silva durante la presentación de los libros en el Instituto Cervantes de Tetuán.

Lorenzo Silva, autor al que tanto conocemos y apreciamos en el Instituto Cervantes de Tetuán por las veces que le hemos tenido entre nosotros, los clubes de lectura en los que ha sido de protagonista, y por sus libros sobre Marruecos y las relaciones hispano-marroquíes, que con tanta destreza y habilidad describe, nos demostró una vez más porqué es uno de los escritores más leídos de España, con la sencillez y claridad de sus palabras y reflexiones.

Hemos querido resumir el acto en una noticia que hemos publicado en nuestra página web (PDF en español, 140KB) )para que pueda llegar a aquellos que no pudieron estar ese jueves con nosotros, y para los que estuvieron y quieran recordar las palabras del autor.

Alquigrafías, por Fernando Robres y Karim Kherbaoui

Noticia del 5 de diciembre de 2014: Se amplia la exhibición de la exposición Alquigrafías hasta el 11 de enero de 2015. ¡Qué mejor forma de comenzar el año! Enhorabuena a los artistas y a todos aquellos que puedan acercarse a apreciar esta magnífica exposición.

En la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuán contamos con una serie de veinticinco Alquigrafías, obras pictóricas creadas por dos artistas: Fernando Robres y Karim Kharbaoui, desde el pasado viernes día 8 de noviembre. La exposición fue inaugurada con motivo de la celebración de la Noche de las Galerías, y en colaboración con la Fundación Premio Convivencia. Los artistas nos invitan a visitar la exposición en el siguiente vídeo de nuestro canal en Youtube.

Karim Kharbaoui y Fernando Robres.

Enmarcadas singularmente, a base de técnicas mixtas, y ofreciendo una seleccionada paleta de colores, las obras de estos dos artistas pueden leerse de formas diferentes y con ojos distintos. Los colores invaden las retinas pero la razón puede llevarnos al laberinto de caracteres latinos y árabes que inundan los lienzos y las tablas. 

“Esta es una de las Alquigrafías de Robres y de Kharbaoui, testimonio de la voluntad de dos hombres libres para lanzar al mundo del siglo XXI un mensaje de unión y de paz, de solidaridad, de que juntos personas muy dispares pueden crear muchas cosas bellas.” “Aquí, en fin, la cortesía, el buen trato, la verdad, la firmeza, la lealtad, el valor,…, el crédito, la opinión, la constancia, la paciencia, la humildad, y la obediencia.”

Son algunas de las ideas que podemos ir descifrando, ayudados de un pequeño espejo o atreviéndonos a recorrer los caminos en dirección contraria a la que lo hacemos habitualmente… Un pequeño y osado ejercicio que dará buenos resultados a los más ávidos.

“Mira siempre detrás de ti, para ver, busca el alma, lo oculto. Lo importante del árbol no son sus hojas, son sus raíces.” “La dignidad hace que la libertad permanezca intacta aunque estemos presos o sometidos a la voluntad de otros hombres” “El alma es el paraíso donde habita la libertad” Son algunas de las ideas que nos van dejando echar raíces frente a los cuadros, a tenor de la lentitud que se requiere para digerir la profundidad de las ideas. 

Fernando Robres se presentaba el pasado viernes agradeciendo la asistencia y explicándonos que se había iniciado en la pintura gracias a una búsqueda personal e íntima de la inmortalidad. La primera Alquigrafía de la selección recoge un bello mensaje a modo de carta sin franqueo: “Querida Historia del Arte: Ante todo queremos agradecerte tu cálida invitación para entrar en tu casa de una forma tan solemne y grata. Esperamos no defraudarte jamás. Un beso muy fuerte. Firmado robres y Kharbaoui.”

Karim Kharbaui, nacido en Tetuán en 1973, se define a sí mismo como ciudadano del mundo con ansias de perpetuo crecimiento y que está en constante búsqueda. Artista polifacético ha participado tanto de forma individual como colectiva en  exposiciones por todo el mundo. Fernando Garrido Robres, nacido en 1958 en Madrid, autodidacta en materia artística, ha expuesto por buena parte de la geografía española, así como en Qatar. Pintor especializado en tinta china ejecutada con pluma, pincel y bambú, reparte sus inquietudes entre el arte y la alquimia ya que investiga y crea sus propios materiales dedicando una mirada de gratitud a las técnicas artísticas y formas de expresión más antiguas.  “Ser pintor es tener la locura suficiente como para estar contentos de que hay momentos indescriptibles donde tu mano es movida por genios anónimos que con tu estilo y personalidad eres capaz de despertar y hacer que te acompañen a la hora de pintar, de crear.” 

Una selección de la riqueza visual expuesta 

El resultado de esta excelente y productiva colaboración se ha traducido en cincuenta obras. Son el balance de una intersección entre dos formas de sentir y de interpretar el mundo que aúnan dos pinceles para que se produzca un encuentro multiplicador de ambos estilos creativos.

“Así son mis manos, raíces a la tierra, antenas al cielo” “¿Y tú? ¿Sabes dónde estás?” “Si engañado, no engañas…” “Girando al revés, el reloj de la existencia…” “Entonces seré yo…” En definitiva, son retos que nos lanzan los autores: nos provocan a través de luces y colores, y nos hablan, casi gritan a través de la palabra escrita. Y así se anudan las emociones de los espectadores atentos, porque no podemos permanecer impasibles a estas reflexiones que nos regalan. Son reflexiones, que según nos explica otra Alquigrafía, son palabras que escribía Robres los jueves por la noche para leerlas al día siguiente en la radio. De esa actividad pudieron disfrutar los ciudadanos y ciudadanas ceutíes durante un año.

El paso del tiempo pesa, pero podemos parar los relojes. Está en nuestras manos y en nuestras miradas la posibilidad de hacer un alto en el camino, detenernos y tomarnos el tiempo preciso para escuchar la música que suena en las telas de Kharbaoui y de Robres. “Envejecer es un arte si cada día elevas más la cabeza, si tu riqueza es lo que das, no lo que guardas. Envejecer es un arte cuando no temes morir, si tú eres el reloj y el tiempo, si haces de cada minuto una explosión de emociones.” “Envejecer es un arte cuando no temes morir, si miras al cielo y adivinas tu porvenir. Envejecer es un arte si tú eres el reloj y también eres el tiempo. Envejecer es un arte cuando al regar oyes reír a las plantas y darte las gracias. Cuando todo a tu alrededor es enseñanza y es esperanza, cuando te sientes orgulloso de tu camino, de tus caídas, de tu vida…”. Las obras de estos dos grandes artistas se oyen, se ven, se leen, se palpan y no nos dejan marchar inmunes, nos tocan de cerca.

La exposición estará abierta al público hasta el próximo 7 de diciembre, os animamos a venir a visitarla hasta entonces.

Club de lectura: Entre visillos, de Carmen Martín Gaite

Comenzamos el club de lectura de este curso académico con la gran escritora Carmen Martín Gaite, y su libro Entre visillos, gracias al préstamo entre bibliotecas del IEES Nuestra Señora del Pilar de Tetuán.

El club de lectura se celebrará el próximo viernes 12 de diciembre a las 17h. en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán. Los ejemplares del libro ya están disponibles en la biblioteca

Entre visillos. Destino, 1994.

Carmen Martín Gaite, nacida en Salamanca el 8 de diciembre de 1925 y fallecida en Madrid el 22 de julio de 2000, fue uno de los miembros relevantes de la denominada "Generación del 50". Licenciada en Filosofía y Letras por la universidad salmantina, se doctoró en Madrid con la tesis Los usos amorosos del siglo XVIII español. Además de ensayos, críticas y estudios literarios, ha publicado una extensa obra narrativa, entre la que cabe destacar: El balneario, Entre visillos (Premio Nadal 1957), Retahílas, Fragmentos de interior, El cuarto de atrás (Premio Nacional de Literatura 1978), Nubosidad variable, La reina de las nieves, Lo raro es vivir e Irse de casa. En 1998 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Todos estos libros y muchos más sobre la autora los tenéis disponibles en la Biblioteca Vicente Aleixandre.

Entre visillos narra la vida en una ciudad de provincias llena de rutina, conservadurismo e hipocresía. A través de la charla aparentemente banal de un grupo de muchachas, conocemos sus ocupaciones cotidianas, sus angustias, y la insalvable tristeza que asoma tras el aburrimiento y la falta de imaginación. Con recursos estilísticos bien cuidados, Carmen Martín Gaite nos da este retazo de la vida española pintado con las tintas de la desilusión, los imposibles y las aceptaciones de una juventud condenada a ver pasar la vida entre visillos.

En el portal web de Radio Televisión Española podéis ver en libre acceso los quince capítulos completos de la serie de televisión basada en la novela. Y si queréis conocer un poco más a la autora os recomendamos un especial de la revista digital Espéculo dedicado a Carmen Martín Gaite.

Fuente: Enciclonet