lunes, 5 de septiembre de 2016

Maestras y maestros en la literatura


Casi todos y todas las que podemos leer estas líneas aprendimos en nuestra más tierna infancia a leer y a escribir con la paciencia y ciertas angustias o desvelos de alguna maestra o de algún maestro. A lo mejor nos costó, y hemos olvidado aquellos momentos. Quizás lo hemos recordado con cariño a menudo… Tanto la literatura como el cine han retratado la labor que desarrollaron y siguen desarrollando. Desde la biblioteca Vicente Aleixandre, deseamos comenzar este curso académico 2016-2017 rindiendo un homenaje a la labor docente con un pequeño inventario de fondos bibliográficos y algunas citas que esperamos les agraden.

Parece que nos conocen bien, nada más vernos en las aulas. Más allá de resultados y estadísticas, la convivencia y el denso día a día permite a menudo intuir el futuro del alumnado. El entrañable Manolito Gafotas apunta: “Eso no lo digo yo, lo dice mi sita Asunción que, además de maestra, es futuróloga porque ve el futuro de todos sus alumnos. No le hace falta ni bola de cristal ni cartas: te hinca los ojos en la cabeza y te ve dentro de muchos años como uno de los delincuentes más buscados de la historia o ganando un Premio Nobel detrás de otro. Ella no tiene término medio” (Lindo, Elvira. Manolito Gafotas. Madrid: Alfaguara, 2010.)

Ciertamente, podían equivocarse, como en el caso de Juan Goytisolo: “Un día, ante mi persistencia en ser escritor de novelas en las horas de clase en lugar de atender a las explicaciones que el fraile nos daba, este me dijo: “Usted –me señaló con el dedo– usted cree que será un día escritor y no lo será nunca. Es usted un idiota”. Aguda premonición la suya, pienso ahora, pues, como se ha visto después, no estoy dotado para otra cosa. Con decirles que no sé abrir ni un paraguas…” (Mayordomo, Joaquín. Conversaciones en Tánger. Sevilla: Fundación Tres Culturas, 2009.)

Lo que no les gusta a los docentes es que el alumnado esté así como ausente u ocupándose de otras tareas en el aula, de eso tenemos certeza, aunque corramos los riesgos: “A mi sita no le gusta que te pongas a invitar a la gente a un cumpleaños mientras ella explica un rollo de los climas del mundo mundial.” (Lindo, E.)

Las equivocaciones de otros maestros las decidía el régimen político vigente, como es el caso de don Gregorio, el maestro que protagoniza la célebre historia de La lengua de las mariposas, también llevada a la gran pantalla. “El maestro aguardaba desde hacía tiempo que les enviasen un microscopio a los de la Instrucción Pública. Tanto nos hablaba de cómo se agrandaban las cosas menudas e invisibles por aquel aparato que los niños llegábamos a verlas de verdad, como si sus palabras entusiastas tuviesen el efecto de poderosas lentes”. (Rivas, Manuel. “¿Qué me quieres,  amor?, Madrid: Alfaguara,1996.) Capaz de hacer soñar y ofreciendo ventanas al ancho mundo, a lo desconocido; siempre deslumbrando y produciendo emociones intensas, ahí estaba don Gregorio. “Cuando el maestro se dirigía hacia el mapamundi, nos quedábamos atentos como si se iluminase la pantalla del cine Rex. Sentíamos el miedo de los indios cuando escucharon por vez primera el relinchar de los caballos y el estampido del arcabuz. Íbamos a lomos de los elefantes de Aníbal de Cartago por las nieves de los Alpes, camino de Roma. Luchábamos con palos y piedras en Ponte Sampaio contra las tropas de Napoleón. Pero no todo eran guerras. Fabricábamos hoces y rejas en las herrerías del Incio. Escribíamos cancioneros de amor en la Provenza y en el mar de Vigo. Construíamos el Pórtico de la Gloria. Plantábamos las patatas que habían venido de América.” (Rivas, M.) Y así lo recuerda el alumno: “Pero los momentos más fascinantes de la escuela eran cuando el maestro hablaba de los bichos. Las arañas de agua inventaban el submarino. Las hormigas cuidaban de un ganado que daba leche y azúcar y cultivaban setas. Había un pájaro en Australia que pintaba su nido de colores con una especie de óleo que fabricaba con pigmentos vegetales. Nunca me olvidaré. Se llamaba el tilonorrinco. El macho colocaba una orquídea en el nuevo nido para atraer a la hembra.” (Rivas, M.) Lecciones de vida, marcando las pasiones futuras, contribuyendo a las elecciones profesionales: allí está la buena maestra, el querido maestro, como buen compañero de viaje, o un buen libro que permite vivir otras vidas imposibles. “Yo quería mucho a aquel maestro. Al principio, mis padres no podían creerlo. Quiero decir que no podían entender cómo yo quería a mi maestro. Cuando era un pequeñajo, la escuela era una amenaza terrible. Una palabra que se blandía en el aire como una vara de mimbre.” (Rivas, M.)

Ciertamente, algunas veces y en otros tiempos que nos parecen ahora lejanos, en las aulas, podía no todo ser cariño… y algunos docentes podían no ser tan queridos. Otros, han debido ocuparse de las faltas de afecto que puede sufrir el alumnado y de satisfacer ciertas carencias, y también han tenido que encargarse de comportamientos atípicos, y ejercer labores detectivescas… “La sita Espe no me encontró traumas. Yo creo que no me miró bien. Le dijo a mi madre que lo único que yo tenía eran ganas de hablar, muchas ganas de hablar, que me moría por hablar y que eso más que una enfermedad es una pesadez que uno tiene, como la pesadez de estómago. Vaya diagnóstico más idiota, así también hago yo diagnósticos, no te joroba.” (Lindo, E.)

Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2014) en la magistral actuación de Javier Cámara nos acerca al maestro tolerante, comprensivo, y hombre de su tiempo. También Magical girl (Carlos Vermut, 2014), pero en un tono dramático pone frente a frente en un bar de barrio a dos profesores, uno jubilado y otro en situación de desempleo, interpretados por Luis Bermejo y José Sacristán.

Y no siempre se pueden llevar a cabo de modo exhaustivo los programas curriculares: “De todas maneras, lo único que nos enseña la sita Asunción en Ética es repetirnos mil veces que, como sigamos siendo ese pedazo de bestias que somos, al bajar al patio acabaremos siendo unos delincuentes. Pero eso no es nada nuevo, eso nos lo dice a todas horas, hasta en Matemáticas, hasta en sueños me lo dice esa mujer despiadada.” (Lindo, E.) Y a lo mejor, o porque aquellos son demasiado extensos, o por cuales quiera que sean las razones, cuando toca evaluar los resultados pueden acontecer algunos eventos no deseados: “La sita Asunción nos puso una pregunta despiadada sobre los estados líquidos, sólidos y gaseosos. Todos la miramos con cara de odio; una pregunta como ésa no se la deseo yo ni a mi peor enemigo.” (Lindo, E.)

Y los docentes a veces también pueden perder la paciencia y la compostura, por qué no. “La sita Asunción, fuera de sus casillas, dio tres punterazos en la mesa y eso nos hizo acordarnos en masa de que estábamos en el colegio, en una clase y con una sita despiadada: la sita Asunción. Mi sita dice que da los punterazos en la mesa para desahogarse. En el fondo, lo que a ella le gustaría sería darlos sobre las cabezas humanas, pero tiene la mala suerte de que ahora se lo prohíbe la Constitución española. “Si no fuera por la Constitución –dice a veces mi sita Asunción–, ibais a estar más tiesos que unas velas del Santo Sepulcro.”” (Lindo, E.)

De docentes que pasan por dificultades también nos ha hablado el cine: Los niños salvajes (Patricia Ferreira, 2012) , muestra los conflictos en la celebración de los claustros y 53 días de invierno (Judith Colell, 2006) , retrata con exquisita sensibilidad a una profesora de secundaria que tras haber sufrido una agresión por parte de un alumno, debe reincorporarse a las aulas.

Y es que las maestras y los maestros también tienen sus dudas y algún que otro contratiempo. “Yo creo que no me acuerdo nunca de la primera escuela que tuve como interina porque fracasé en ella. Fue un fracaso mío, personal, porque no supe, no pude en tan poco tiempo entrar de verdad en el pueblo. Trato de organizar los recuerdos y se me escurren, se me escapan entre los dedos como peces todavía vivos que se vuelven al agua al menor descuido” (Aldecoa, Josefina. Historia de una maestra. Barcelona: Editorial Anagrama, 1996.) Pero son capaces de emprender cada nuevo curso con ilusión ante cada remesa de alumnos y alumnas, a pesar de las dificultades. “Eran unos treinta. Me miraban inexpresivos, callados. En primera fila estaban los pequeños, sentados en el suelo. Detrás en bancos con pupitres, los medianos. Y al fondo, de pie, los mayores. Treinta niños entre seis y catorce años, indicaba la lista que había encontrado sobre la mesa. Escuela unitaria, mixta, así rezaba mi destino. Yo les sonreí. “Soy la nueva maestra”, dije, como si alguno lo ignorara, como si no hubieran estado el día antes acechando mi llegada.” (Aldecoa, J.) Pero no siempre esas ilusiones, esos afanes por mejorar las condiciones del aprendizaje son bien vistas por los demás: “-Aquí no ha venido usted a pintar la escuela. Aquí ha venido usted a tener a los chicos bien enseñados. Así que déjese de pinturas…” (Aldecoa, J.) Pero los ánimos no decaen a pesar de las adversidades.

“Yo me decía: No puede existir dedicación más hermosa que ésta. Compartir con los niños lo que yo sabía, despertar en ellos el deseo de averiguar por su cuenta las causas de los fenómenos, las razones de los hechos históricos. Ese era el milagro de una profesión que estaba empezando a vivir y que me mantenía contenta a pesar de la nieve y la cocina oscura, a pesar de lo poco que aparentemente me daban y lo mucho que yo tenía que dar. O quizás por eso mismo. Una exaltación juvenil me trastornaba y un aura de heroína me rodeaba ante mis ojos. Tenía que pasar mucho tiempo hasta que yo me diera cuenta de que lo que me daban los niños valía más que todo lo que ellos recibían de mí.” (Aldecoa, J.)

Y el aula con el correr de los tiempos fue, y sigue siendo, también espacio privilegiado para la utopía. “Es natural que queráis saber, antes de empezar, quienes somos y a qué venimos. No tengáis miedo. No vamos a pediros nada. Al contrario; venimos a daros de balde algunas cosas. Somos una escuela ambulante y que quiere ir de pueblo en pueblo. Pero una escuela ambulante donde no hay libros ni matrícula, donde no hay que aprender con lágrimas, donde no se pondrá a nadie de rodillas, donde no se necesita hacer novillos. Porque el Gobierno de la República que nos envía, nos ha dicho que vengamos ante todo a las aldeas, a las más pobres, a las más abandonadas y que vengamos a enseñaros algo, algo de lo que no sabéis por estar siempre tan solos y tan lejos de donde otros lo aprenden y porque nadie, hasta ahora, ha venido a enseñároslo; pero que vengamos también, y lo primero, a divertiros. Y nosotros quisiéramos alegraros, divertiros casi tanto como os alegran y os divierten los cómicos y titiriteros…” (Aldecoa, J.)

Nada mejor que el documental Las maestras de la República (Pilar Pérez Solano, 2013) para comprender aquellos tiempos que pareciéndonos lejanos, no lo son tanto.

Y para terminar este inventario de reflexiones que nos han regalado escritores y escritoras acerca de la experiencia del aula vista desde las diferentes aristas de un mismo prisma, nada mejor que recordar a la maestra que permitió pernoctar en el recinto escolar a Antonio José Bolívar durante cinco meses. Durante este tiempo, éste pudo emocionarse con los cincuenta volúmenes que poseía aquélla en su biblioteca ayudándose de su recién comprada lupa. Esta maestra de escuela que en pocas líneas se nos dibuja entrañable, aun permaneciendo anónima, sin estar de acuerdo con la elección, le permitió llevarse consigo uno de los libros. El elegido “(…) contenía amor, amor por todas partes. Los personajes sufrían y mezclaban la dicha con los padecimientos de una manera tan bella, que la lupa se le empañaba de lágrimas.” (Sepúlveda, Luis. Un viejo que leía novelas de amor. Barcelona: Tusquets Editores, 2009.)

Pueden encontrar todas las obras citadas en las estanterías de la biblioteca Vicente Aleixandre del Instituto Cervantes de Tetuán. Y les animamos a que completen este pequeño inventario de personajes literarios dedicados a la docencia o protagonistas que recuerdan sus memorias de aula en tanto que alumnado con otras citas que puedan conocer, y que aquí no estén presentes.

lunes, 25 de julio de 2016

Club de lectura: Los poderes de la tempestad, de Donato Ndongo.


Portada del libro de la editorial Assata.

Lamentamos no contar para la tertulia con los lectores de siempre, que sí se habían leído el libro, pero que no pudieron estar con nosotros. Y es que leer a Donato Ndongo siempre merece la pena, claro que escucharle también, os recomendamos esta preciosa entrevista encontrada en Youtube. De la mano de este gran escritor y periodista muchos hemos descubierto Guinea Ecuatorial y los entresijos de este país y las dificultades sufridas en el último siglo. 

La técnica narrativa utilizada en Los poderes de la tempestad nos mantuvo en vilo hasta el final de la lectura, un libro duro, narrado en primera persona, con un personaje principal del que no sabremos en ningún momento el nombre pero con el que nos acabamos identificando, sintiéndolo más cerca en cada página. Muchos lectores admitieron no haberlo podido terminar por la angustia que se vislumbraba en cada línea, sin visos de cambio o mejora. Un libro que refleja una dura realidad, relatado de forma espectacular. Jesús contó que tardó tres días en leérselo, no podía parar. Sin embargo Alicia o Josefa no pudieron terminarlo, demasiado cruel, real  y angustioso para ellas. Loubna y Meriem dudaron si podrían hacerlo, pero se animaron después de la tertulia, pues ya advertimos que aunque el principio es lento, duro y muy descriptivo, a medida que el autor te va metiendo en la historia y en los personajes, piano piano, el ritmo coge otra velocidad y la avidez y la intriga no permiten interrupciones. La crudeza de los acontecimientos, por desgracia, también va a mas. La portada ilustra a la perfección el contenido, muy elocuente, un tigre que frente a sus voraces fauces tiene diferentes seres humanos en una rueda mecánica en la que no pueden echar marcha atrás.

Una angustia y durezas provenientes de una dictadura política que se introduce cual virus en todos los espacios vitales de los ciudadanos, que se siente y se respira en cada mínima actividad cotidiana. Así caímos en su parecido con la lectura de otro libro comentado también en el club de lectura, La fiesta del chivo de Vargas Llosa, donde también sentimos esa violencia, injusticia y opresión impregnadas en el libro. Y por otro lado, la valentía y compromiso del autor nos hizo recordar a Antonio Lozano, por la puesta en valor y defensa de los habitantes y recursos de un continente tan potente como expoliado, África.

Recorrimos los espacios geográficos narrados en la novela y descubrimos las zonas insulares y peninsulares de este pequeño país africano, de naturaleza exuberante: Malabo, Bata y Río Muni, tres macroespacios con elementos bien definidos en cada uno de ellos, como distingue Clarence Mengue en su artículo La lectura del espacio en "Los poderes de la tempestad" de Donato Ndongo Bidyogo  

Mucha fuerza, valentía y ¿esperanza? entre las páginas de esta memoria colectiva de Guinea Ecuatorial, como reconoce su autor. Una historia que nace de las entrañas y que se te clava en la memoria y en el alma. Mª Paz puso en valor precisamente la impresionante  fuerza narrativa de Donato Ndongo, y coincidía en que puede haber algo de esperanza en la obra al contarla y difundirla, dando a conocer los acontecimientos esperando no volver a caer en la misma historia.

También hablamos del amor, de la familia, de la importancia de las raíces, del deseo de volver, o de las difíciles relaciones diplomáticas hispano guineanas. Y sobre todo quedamos muy agradecidos a este autor por hacer obras tan buenas y utilizar la literatura para dejar testimonio de sucesos tan importantes y recientes, y convertirse en portavoz del sufrimiento de tantas personas. Y así seguimos recomendando obras de este escritor, del que lo queremos leer todo: Las tinieblas de tu memoria negra, Los poderes de la tempestad, El metro, Nueva antología de la Literatura de Guinea Ecuatorial....

Críticas del libro muy recomendables:

viernes, 8 de julio de 2016

Ideas para las vacaciones



¿Sabías que España es el tercer país del mundo con mayor número de bienes inscritos en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco? ¿Y que es uno de los más grandes yacimientos arqueológicos del mundo considerando la cantidad de ruinas monumentales, la variedad, la calidad, el arco temporal que cubren, y su estado de conservación? ¿Y que todas las comunidades autónomas cuentan con al menos un bien cultural o natural Patrimonio de la Humanidad?  ¿Por qué se llama a Salamanca la ciudad del saber? ¿Qué hay que visitar sí o sí en Alcalá de Henares? ¿Cuántas playas hay en la Costa del Sol? ¿Qué tiene de especial el parque nacional de Talassemtane, cerca de la ciudad de Chauen?

Ya estamos en verano y pronto llegan las vacaciones, algunos ya las están disfrutando, y otros prefieren dejarlas para más adelante, sin agobios, con menos gente ociosa en los destinos turísticos y con temperaturas algo más frescas. Desde la Biblioteca Vicente Aleixandre os proponemos diferentes ideas a través de nuestra colección de Guías de viaje para viajar por España o Marruecos sin perderos ningún detalle de todo lo que tenéis alrededor. 

Guías completas por paísesEspaña de punta a punta (Anaya, 2015) y Marruecos (Trotamundos, 2015). Dos guías completísimas con información cultural y práctica de las principales ciudades de cada país, que te permitirán tanto diseñar tu viaje previamente, como tener la libertad de viajar por donde quieras sin reservas previas. Una buena compañía para quienes desean viajar por libre y sin programas previos: cuentan algunos secretos que os facilitarán la aventura.

Guías por regiones: Las ciudades más visitadas, Tánger y alrededores, Madrid, Cataluña o Málaga, cuentan con guías dedicadas a la comunidad, ciudad o provincia en la que se encuentran, con informaciones acerca de los alrededores, recorridos urbanos, itinerarios recomendados para recorrer las localidades de mayor interés, las singularidades propias de cada una de ellas, y calificaciones y recomendaciones de la mano de grandes expertos. 

Un día en...: Serie de cuatro lecturas graduadas de nivel inicial A1, de la editorial Difusión, ambientadas en diferentes ciudades españolas visitadas en veinticuatro horas de aventura trepidante. Las ciudades nos llaman: son un buen pretexto para aprender las lenguas que se hablan sus calles. Con estos materiales dedicados al aprendizaje de la lengua entran muchas ganas de perderse por Málaga, Salamanca, Barcelona o Madrid.

Guías temáticas: Destinos culturales dedicados a la lengua española, itinerarios literarios como los caminos que transitó Don Quijote, las rutas del arte hispano-musulmán, destinos arqueológicos, lugares reconocidos como Patrimonio de la Humanidad, consolidadas rutas de peregrinación como el Camino de Santiago o las rutas fraguadas en la época andalusí. Y si viajas con niños y niñas, un montón de buenas ideas en Madrid para niños. Y si deseas desentrañar todos los detalles del Museo del Prado o de la Alhamabra, preciosas guías con cuidadas ilustraciones te están esperando.

Y para quienes más que caminar desean probar las delicias gastronómicas, tenemos la mejor iniciación visual y explicativa: Un país para comérselo, un viaje gastronómico único por España. Se trata de una colección de cuatro DVD que en definitiva se convierten en una muy especial guía de viaje que nos invita a descubrir los diferentes manjares que ofrece toda la geografía española.

Y si lo que prefieres es vivir la ficción del viaje sin moverte de tu hogar, con el fresquito de un buen ventilador de grandes aspas que dibuja sombras en tu techo: Viaje con Clara por Alemania, de Fernando Aramburu, y Viaje a la Alcarria de Camilo José Cela. 

Si quieres aprovechar este verano para conocer y seguir ampliando tus conocimientos sobre las diferentes culturas, española o marroquí, no dudes en venir a la biblioteca y llevarte alguna de las guías de viaje que te están esperando. 

           

viernes, 20 de mayo de 2016

Os invitamos a la mejor fiesta de los cortometrajes


Vuela, vuela; el tiempo vuela. El trabajo se alarga, suena el teléfono, los atascos en el tráfico de la ciudad, la compra, la colada, mil prisas... y nos quedamos sin tiempo para ir al cine. Por eso, la Biblioteca Vicente Aleixandre pone a vuestra disposición una espléndida colección de cortometrajes: para que todos nuestros lectores y lectoras puedan seguir disfrutando del mejor cine a pesar de que las agujas del reloj galopen sin mirar hacia atrás. Y lo hace gracias a la gentileza del Festival de Cine de Alcalá de Henares de la Comunidad de Madrid y la colección de cortometrajes que se encuentran disponibles para el préstamo.

Para agradar a todos los gustos y para satisfacer todas las necesidades, se trata de recursos con múltiples utilidades que sobre todo, por ser muy buen cine, nos regalarán momentos de felicidad.

Si te apetece un poco de suspense, el segundo volumen recoge una selección de diez obras que te harán temblar de miedo. Miguel Ángel Vivas, José Mari Goenaga, Óskar Santos, Tinieblas González, Koldo Serra, y muchos más con cámara en mano dan lo mejor de sí en el panorama del cine de terror.

Si lo que buscas es mejorar tu conocimiento de la lengua española o si eres docente y necesitas recursos para explotar en el aula, nada mejor que Idiomas en corto. ¡Aprende español viendo cortometrajes! con una selección de cinco obras que no superan el cuarto de hora y que te ayudarán a dinamizar el trabajo en el aula o en casa, si eres estudiante aplicado. En esta recopilación encontrarás los trabajos de José J. Rodríguez Melcón, Toni Bestard Rosselló, Alauda Ruiz de Azúa, Jorge C. Dorado y Fernando Franco.

La colección El cine y los jóvenes está compuesta por siete selecciones distintas de cortometrajes creados entre los años 2008 y 2015. A cada una de las selecciones le acompaña un folleto con todo detalle para el uso y explotación didáctica de las creaciones artísticas cinematográficas siguiendo las principales líneas en materia de educación en valores. Una treintena de páginas acompañan al soporte audiovisual con planteamientos didácticos, bibliografías, recomendaciones referentes a recursos electrónicos, sugerencias y propuestas amplias y variadas de temas de trabajo y debate tanto para antes como para después de ver las películas.
Y muchos más... los premiados, las primeras obras de nombres que ya suenan en los festivales de largometrajes más famosos, cooproducciones que han dado la vuelta al mundo, y un sinfín de minutos brillantes con las mejores dramatizaciones de actores y actrices nóveles, así como las mejores imágenes y los mejores guiones de Daniel Sánchez Arévalo, Eivind Holmboe, Marta Aledo, Natalia Mateo, Alegría Collantes, Estibaliz Burgaleta, Zoe Berriatúa, Javier Recio Gracia, Patricia Font, Roberto Bueso, María Giráldez, Oriol Martínez, y muchísimos más.

Ya nos habían dicho en alguna parte que "lo bueno, si breve, dos veces bueno".
¡Bienvenidos y bienvenidas a nuestra particular fiesta de los cortos!

martes, 3 de mayo de 2016

Club de lectura sobre "Un largo sueño en Tánger", de Antonio Lozano


El pasado martes 19 de abril, unos días después de la fecha prevista en un principio, el 14, nos reunimos en torno a la última obra del escritor tangerino Antonio Lozano, Un largo sueño en Tánger (Almuzara, 2015). Lamentamos el cambio de fecha de la reunión, que supuso que muchos de nuestros habituales lectores no pudieran acompañarnos; los echamos de menos, y para ellos especialmente dedicamos este resumen de la sesión, para que nos cuenten sus impresiones sobre la obra en este espacio y conozcan de primera mano cómo resultó la tertulia del pasado martes. 

Teníamos muchas ganas de leer a este escritor tangerino afincado en las Palmas, del que nos hablan maravillas allá donde le conocen: el Instituto Cervantes de Tánger, la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, institución prestataria del lote de libros, que realizó el club de lectura el 24 de noviembre de 2015, o Casa África, quien precisamente nos comentó que Antonio Lozano acaba de recibir el premio SER CANARIO en categoría individual por su compromiso con la cultura canaria.  

Antonio Lozano es un escritor comprometido, sus novelas nunca dejan indiferentes. Se mete de lleno ante las desigualdades, descubriéndonos diferentes caras de una realidad que no se nos muestra fácilmente. Con este libro nos hace revolvernos, pensar e ir más allá ante dos injusticias claramente identificables: la violencia machista, y la superioridad del colono en un país colonizado, Marrruecos en el s. XX. 

Libros de Antonio Lozano disponibles en la biblioteca y expuestos en la sesión del club de lectura.

En relación con el estilo narrativo, la utilización de la primera persona en la voz de Isabel, la protagonista, coge una fuera absoluta que nos hizo recordar a Vázquez Montalván y su libro La vida perra de Juanita Narboni, denunciando quizás lo mismo: la falta de integración de los extranjeros que hicieron su vida en otro país del que por no conocer, además de muchos códigos y secretos, tampoco llegaron nunca a conocer la lengua. La interacción entre Isabel y Amina, que permite desarrollar un cambio de persona en la narración, permite al lector descansar de esa agonía de sentirse en un cuerpo sin posibilidad de expresión de la persona en coma, que no puede reaccionar ante las diferentes conversaciones que llegan a sus oídos en ese "suicidio social" que significa escuchar aquello que otros dicen de ti mientras creen que realmente no estás allí. Esto nos llevó a divagar acerca de cómo sería ser invisible.

Nuestra querida lectora Alicia estaba enfadada con Amina, la pobre ama de casa que aprovecha el estado de coma de Isabel para hablarla de tú a tú, y decirle algunas de las cosas que la molestaron a lo largo de sus años de sirvienta en la casa. Alicia había seleccionado un párrafo de la página 91 que nos leyó a todos:

"...En los treinta años que llevo en casa han pasado muchas sillas por el comedor, pero la banqueta de la cocina, mi banqueta, estaba ya allí el día que empecé a trabajar para ustedes. Sí señora, me he sentido insignificante, invisible, inexistente en su casa. Esperé que alguien me preguntara, pero jamás lo hizo nadie y sé que ya nadie no lo hará, que mi banqueta seguirá allí hasta el último día."

Hablar de Amina e Isabel nos llevó a hacer un repaso por las otras dos mujeres importantes que aparecen en el libro y sus diferentes caracteres: Jimo y Cristina, dos jóvenes de ideas claras y fuerte carácter a las que no se les antepone nada y que cuestionan esa realidad visible que esconde mucho más. Cuatro mujeres y dos generaciones que demuestran los cambios ocurridos entre unas y otras, donde el miedo, es tan importante para unas como deja de serlo para las más jóvenes. 

La sensibilidad del autor presente en cada párrafo nos estremeció a todos, estábamos de acuerdo en que éste adora a Isabel y así perdona y justifica sus actos, cada uno de ellos, mostrando a medida que avanza el libro un gran cambio en la protagonista a través de la reflexión y del amor, un cambio de personalidad que nos motiva a pensar que todo es posible y que nunca es tarde. Y un cambio que también produce en los lectores una reflexión profunda, un desprecio hacia la tiranía y la superioridad, conceptos que nadie debería permitirse aplicar hoy día.

Y todos estos comentarios rodeados de unas esculturas de excepción que hicieron la reunión más amena y especial que de costumbre, se trata de las pequeñas obras artística de Alejandro Pedrajas, pertenecientes a la actual exposición Feminocéntrica, en el salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán hasta el 6 de mayo.

El próximo 26 de mayo podremos contar con la presencia Antonio Lozano en el Instituto Cervantes de Tetuán, que vendrá a presentar este libro y a responder todas nuestras preguntas, aquí le dejamos ya algunas:

- Los personajes femeninos, a excepción de Albertito, son los que encabezan las luchas internas y los conflictos en la obra ¿hay alguna razón especial por la que lo hayas planteado así?
- ¿Hace mucho tiempo que sientes la necesidad de contar esta historia, tan diferente y parecida a la tuya al mismo tiempo, en la ciudad de Tánger?
- ¿Qué temas te parecen más presentes en la novela: el colonialismo, la tiranía o la violencia? Comparando con otros libros, donde reflejas realidades igualmente duras que explican ciertas actuaciones, por ejemplo Harraga o El Caso Sankara, ¿Podemos decir que te involucras y luchas contra las injusticias allá donde las detectas?


miércoles, 20 de abril de 2016

Entrega del Premio Sharjah en París a la Biblioteca Islámica de la AECID


Sede de la UNESCO en París. 
El pasado 14 de abril de 2016, en la sede de la UNESCO en París, recibía la Biblioteca Islámica Felix María Pareja, de la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID), el Premio Sharjah por la promoción de la cultura árabe, junto con el gran poeta y ensayista palestino Elias Sanbar. Acudieron a la recepción del Premio el poeta en persona, Elias Sanbar, e Itziar Taboada, directora de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, acompañada de Luisa Mora, directora de la Biblioteca Islámica.

El jurado internacional, integrado por Hiam Abbas (Francia), Ahmed Djebbar (Argelia), Amaidou Mailele (Nigeria), Gema Martín Múñoz (España), y Farhan Nizami (Gran Bretaña), eligió la candidatura al Premio Sharjah en esta decimotercera edición, a la Biblioteca Islámica por la riqueza de sus colecciones y servicios, y por posicionarse como biblioteca de referencia esencial para la investigación sobre el mundo árabe y Al-Andalus.  

El acto estuvo amenizado por poemas en árabe y francés del gran poeta Mahmud Darwish, con deliciosas melodías provenientes de instrumentos de todo el mundo: saxofón, bajo, flauta, cajón y clarinete. La música instrumental acompañaba los versos de las actrices Hiam Abbas y Domique Devals que, en árabe y francés, nos trasladaban toda la magia y el amor de este famoso poeta árabe y nos hicieron viajar a tierras lejanas y maravillosas. 

Horas antes, por la mañana, en el Instituto Cervantes de París, se celebró un acto de homenaje en el que participaron el director del centro, Juan Manuel Bonet, la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz, y la directora de la Biblioteca Islámica, Luisa Mora. Con bellas palabras hacia los libros y las bibliotecas, estos tres grandes actores culturales nos trasladaron su pasión por las letras y la cultura. Juan Manuel Bonet mencionó que desde la capital del libro por excelencia, París, las rutas literarias que ofrecen desde el centro, son de una riqueza impresionante, al pasar incluso por los buquinistas del Sena o las librerías de viejo de la ciudad. Nos esbozó orgulloso la complicada e interesantísima historia de la biblioteca del IC de París, una de las más importantes de la red, y nos adelantó la noticia de una próxima exposición bibliográfica junto con otras instituciones bibliotecarias de la ciudad para conmemorar el centenario de la muerte de Rubén Darío (1867-1916) y el nacimiento de Blas de Otero (1916-1979).

Acto de homenaje en el Instituto Cervantes de París.
De izqda. a drcha.: Juan Manuel Bonet, Beatriz Hernanz y Luisa Mora.
Beatriz Hernanz, directora de Cultura del Instituto Cervantes, comenzó su intervención con una preciosa cita de Valle-Inclán: "Son las palabras espejos mágicos donde se evocan todas las imágenes del mundo" (La lámpara maravillosa, 1916). Después de felicitar a Luisa Mora y a todo el equipo por este gran premio, presentó brevemente la biblioteca, su historia fundacional, sus colecciones más representativas, y las misiones comunes con la red de bibliotecas del Instituto Cervantes, como la promoción y difusión de la lengua y cultura, y las relaciones entre España y los países de acogida. Mencionó Beatriz algunas actividades concretas realizadas junto con el Instituto Cervantes de Tetuán como la presentación del libro Ramón Lourido y el estudio de las relaciones hispano-marroquíes, o el Catálogo de fondo antiguo con tipografía árabe, del que también recogimos la noticia en el blog de la biblioteca. Además de canjes, donaciones y varias sesiones de trabajo, la Biblioteca Islámica ha colaborado con la red de bibliotecas del Instituto Cervantes en la difusión de contenidos y actividades a través de blogs y redes sociales. En la biblioteca Vicente Aleixandre contamos con todos las publicaciones de los último años de esta biblioteca, la colección Ciencias y Humanismo, dedicada al fomento del conocimiento de las relaciones hispano marroquíes. Después del recordatorio, y con tiernas palabras fuera de guión para impulsar, continuar e ir más allá en esta estrecha colaboración, se proyectó un vídeo de felicitación creado por todas las bibliotecas del Instituto Cervantes del mundo árabe.

Luisa Mora, emocionada, recogió las palabras, las presentes y las virtuales, y nos habló de la importancia que suponía este premio para ella y para la institución. Un reconocimiento a la importancia y al valor de las bibliotecas, y a la profesionalidad y a la pasión de sus responsables. El premio ha tenido gran eco en redes sociales y medios de comunicación, y esta entusiasta bibliotecaria no ha parado un momento desde que se enteraron oficialmente de este galardón internacional. Con una cuidada presentación, Luisa nos enseñó todos los secretos de la Biblioteca Islámica, las actividades más relevantes de los últimos cinco años, y las más divertidas anécdotas. De Kuwait a Marruecos, esta biblioteca cuenta con un fondo completísimo y muy valioso que sigue enriqueciéndose con la labor de presencia y difusión que se lleva a cabo desde su sede central en Madrid, y el contacto presencial y virtual con instituciones árabes de todo el mundo. Una biblioteca que cumple 75 años, y que hace escasamente unas semanas, y a raíz del Premio Sharjah, inauguró la exposición Tesoros de la biblioteca, para mostrar algunas de sus joyas bibliográficas así como la historia de la biblioteca, a través de una parte significativa de su colección. 

martes, 5 de abril de 2016

Tetuán, patrimonio en movimiento


El pasado jueves 31 de marzo, dentro de la Semana de la Arquitectura organizada por la Escuela Nacional de Arquitectura de Tetuán (ENAT), en colaboración con el Instituto Cervantes de Tetuán, tuvimos el gran privilegio de contar en el salón de actos con dos invitados de excepción en lo que a conocimiento y pasión por la ciudad de Tetuán se refiere: Bernardino Líndez Vilchez, técnico e historiador de arte; y Mohamed Benaboud, historiador y presidente de la Asociación Tetuán Asmir. En una amena charla a dúo nos presentaron el libro Tetuán, herencia viva, fruto de una historia de amor que les tiene totalmente enganchados a esta ciudad. Un proyecto de trabajo colaborativo donde además de técnicos y especialistas, los auténticos responsables de la publicación son los estudiantes que han participado y llevado a acabo la investigación del patrimonio arquitectónico de Tetuán.

De izqda. a dcha.: Mª Dolores López Enamorado, directora del IC de Tetuán,
presentando a Mohamed Benaboud y Bernardino Líndez Vílchez en el Instituto Cervantes de Tetuán.

La sala estaba repleta, y Bernardino, apasonado, nos habló de la riqueza patrimonial de Tetuán, y por tanto de los tetuaníes. Un patrimonio que nace precisamente de un enclave natural único, entre montañas y mares, que pemite desarrollar una ciudad clave en la orilla sur del Estrecho. Las imágenes de la ciudad de Tetuán seleccionadas por Bernardino para la presentación, derrochaban fuerza, seducción y color. Y así, de su mano, recorrimos  las tres partes fundamentales de esta ciudad: la medina, el ensanche y el cementerio. 

En el cementerio musulmán, acometieron profesores y estudiantes importantes reformas en los últimos años, dotándolo de accesos cómodos, ecológicos, y a bajo precio utilizando un empedrado en seco para la creación de senderos practicables en el área de reciente creación del cementerio, conformando un área viva y alegre en contraposición con los lúgubres cementerios cristianos.

El Ensanche, aún habiendo quedado fuera de la solicitud de Patrimonio Material de la Unesco en 2013, Bernardino lo eleva a la misma categoría que la medina de Tetuán, junto con el cementerio. El Ensanche de Tetuán muestra la celeridad y el eclecticismo propios del momento histórico en el que se fue construyendo, conformando hoy día un paisaje urbano de extraordinaria belleza con una arquitectura de una calidad extraordinaria. 

Y qué decir de la medina, declarada Patrimoio de la Humanidad por la Unesco en 1997, una ciudad amurallada repleta de experiencias sensoriales, que despiertan la actividad comercial de su día a día, de libertad de niños y mayores viviendo y disfrutando la calle, de la naturalidad de las construcciones... una ciudad que se genera a partir de su arquitectura y viceversa. Se trata además de la medina mejor conservada del norte de Marruecos, hija de Granada por haber sido creada por granadinos, y donde el elemento andalusí está presente en todas las actividades cotidianas: la música, la vestimenta, la gastronomía, la arquitectura, y hasta el carácter de sus gentes. 

Del agua de Eskundo, verdadera arma y alma de la medina, también nos hablaron, un manantial natural de la montaña que a través de su encuzamiento permitía el suministro de agua a todas las casas de la ciudad, y que hoy día está perdiéndose paulatinamente, corriendo el riesgo de la filtración de agua por las casas sin cauce ni control, ya que el manantial sigue activo. Sin el agua de Eskundo se corre el riesgo de que las casas se caigan y de que la medina se pierda. Nos desvelaba Bernardino que en el Albaicín han descubierto hace poco que también había una red de suministro muy parecida que hoy día está totalmente desaparecida.

Portada del libro: Tetuán, herencia viva.
Mohamed Benaboud nos habló de su pasión por la medina citando a otros autores que habían comenzado ese trabajo de emplazamiento de la medina en el lugar que debe ocupar, Mariano Bertuchi y Ramón de Torres. El primero por ser el protector y divulgador de la medina a través de sus pinturas y su poder administrativo, que protegió a Tetuán independientemente de las épocas políticas. Y Ramón de Torres, principal precursor del mejor libro publicado sobre la medina, la Guía de la medina de Tetuán, editado por la Junta de Andalucía.

El libro nos ofrece un patrimonio arquitectónico visto con ojos de experto, un catálogo detallado de las casas de la medina, estudios sobre la medina, sus fuentes públicas y privadas, las actuaciones realizadas en el cementerio, las campañas de sensibilización acometidas... Un libro de preciosa edición, creado por estudiantes entusiastas que sobre todo, se han convertido en ciudadanos del mundo, y que han encontrado en esta ciudad una puerta a diferentes mundos que conocer y enriquecer su acervo experimental.

Y Bernardino se despidió anunciándonos otros proyectos futuros: el color en la medina, la luz y el agua como dos elementos arquitectónicos más,  los trabajos de rehabilitación de la casa Salam El Hach.... Esperamos poder seguir disfrutando del patrimonio de la ciudad de su mano y de la de otros especialistas que nos hagan pasear y conocer cada día un poco mejor este maravilloo rincón mediterráneo que tantos secretos encierra.


jueves, 17 de marzo de 2016

Mujer y espacio público; o mejor, mujeres y espacios públicos


A las siete de la tarde del miércoles 16 de marzo se sentaban a la mesa del salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán, Mª Dolores López Enamorado, directora de la institución; Mercedes Jiménez-Álvarez, doctora en Antropología, experta en derechos de la infancia e investigadora especialista en estudios de género así como activista social; Amina Bargach, psiquiatra y vastamente reconocida luchadora en defensa de los derechos humanos de hombres, de mujeres, y de menores; y, Amina Bourjila, teniente-alacalde del Excmo. Ayuntamiento de Tetuán. Ninguna duda nos cabe de que son cuatro mujeres con trayectorias muy dispares y ninguna incertidumbre albergamos acerca de que han conquistado espacios públicos muy diversos, con mucho esfuerzo, y a veces, sin el necesario reconocimiento y sin la imprescindible visibilización de su labor. Así que ante un público también, excelentemente nutrido de mujeres profesionales, mujeres madres, mujeres investigadoras y siempre, mujeres luchadoras e inquietas, se inició el encuentro con las respectivas intervenciones.

La directora del Instituto Cervantes de Tetuán recordaba que el acto se inscribe en una actividad que al unísono celebran los diferentes centros de Marruecos con motivo del Día Internacional de la Mujer. Presentó a sus compañeras de mesa con datos objetivos procedentes de densos y extendidos currícula, pero sobre todo, con mucho cariño; y dedicó el evento a la memoria de Fatima Mernissi, que nos abandonaba recientemente para dejarnos una suerte de orfandad en la producción de la teoría feminista así como en el análisis esperanzador de las realidades más complejas.

De izquierda a derecha: Mª Dolores López Enamorado, Amina Bourjila, Amina Bargach y Mercedes Jiménez-Álvarez.
Continuó después Amina Bourjila con mención a los actos que se han celebrado en la ciudad a raíz de la celebración del 8 de marzo (para las funcionarias municipales, en centros penitenciarios para mujeres privadas de libertad, para mujeres en situación vulnerable, etc.) y elaboró una sutil crítica frente a las limitaciones de convertir el merecido homenaje de todas las mujeres en algo superficial que apenas dura un día. Nos contó de sus aspiraciones personales: del origen de sus inquietudes políticas y del malestar que le llevó a intentar cambiar todo aquello que no le gustaba del contexto social que le rodeaba, inscrito en un patriarcado misógino cuyas consecuencias no sólo afectan a las mujeres sino también a los hombres. Su compromiso con la ciudadanía quedó patente sobre todo como un humanismo alimentado por los horizontes de la utopía.

Después, tomó la palabra Mercedes Jiménez-Álvarez. Se adentró en la construcción socio-cultural de la maternidad para aventurarse en los territorios en que ésta se torna también construcción política. Un esbozo de las tendencias teóricas nos sirvió a los y las asistentes para plantearnos potentes preguntas: ¿son los trabajos derivados de los cuidados de los seres dependientes, sean menores, sean ancianos y ancianas, sean enfermos o enfermas un trabajo productivo? ¿está la reproducción suficientemente considerada, valorada y visibilizada? ¿hemos caido en la trampa de las exigencias productivas neoliberales delegando los trabajos derivados de los cuidados sin reclamar las responsabilidades públicas necesarias? Con un relato personal acerca de la experiencia propia de la maternidad, nos sorprendió cuestionando los imperativos sociales que pesan sobre las mujeres desde siempre: antes, invitándoles a una "desnaturalización"; y ahora, negándoles la capacidad de decidir en libertad.

Finalizaba la ronda de intervenciones Amina Bargach con una perspectiva sistémica y de género para ahondar en la redefinición de los espacios públicos, si es que existieran, por contraposición a los espacios íntimos y cerrados y los espacios intermediarios o de tránsito. Apela a la necesaria "higiene mental" cuyo ejercicio nos protege tanto a mujeres como a hombres, sea cual sea nuestra edad, para derribar prejuicios, eliminar paternalismos y victimismos paralizantes, y ser responsables y autónomos en la tarea de construir nuestros proyectos vitales, y nuestra independencia; no solo económica sino psíquica. Nadie como ella, cuyo quehacer profesional le proporciona inmejorables perspectivas de las consecuencias del devenir social, político y económico, podía asesorarnos mejor en torno a cómo construimos nuestros sueños, cómo delimitamos nuestro tiempo de trabajo y nuestro tiempo de ocio, y finalmente, cómo solpadamente nos vemos a veces alienados sin apenas acertar a identificar cuál es el verdadero enemigo y contra quién debemos luchar.

Se abrió seguidamente un turno de debate en el que los y las asistentes tomaron la palabra mostrando que estaban a la altura de las inquietudes que habían desvelado las expertas. Un público preocupado por el bienestar no sólo de las mujeres sino de los hombres y de todas las personas demostró que es tarea de todos la lucha por visibilizar la fértil contribución de las mujeres a la historia del mundo en diferentes ámbitos, y por aliviar lo que a causa del sexismo y del machismo también sufren muchos hombres.

A las 20.30 nos despedíamos con la sensación de que necesitamos más voces valientes como las de estas cuatro mujeres, que saben como nadie expresar eso que en definitiva sentimos de forma compartida, y que han logrado conquistar espacios públicos múltiples. ¡Gracias a las cuatro por habernos regalado con sencillez y de forma amena ayuda para comprender lo complejo!


viernes, 19 de febrero de 2016

Club de lectura: dos novelas ejemplares de Miguel de Cervantes y Saavedra.


El pasado miércoles 17 de diciembre nos reunimos varios lectores en torno a la vida y obra del gran Miguel de Cervantes, conmemorando los 400 años de su fallecimiento leyendo dos de sus novelas ejemplares: El casamiento engañoso y El coloquio de los perros. Durante la tertulia salieron a relucir mucha otras obras del autor y no pudimos evitar en muchos momentos hacer referencias varias al Quijote.

Selección bibliográfica sobre Miguel de Cervantes.
De la mano de dos grandes filólogas y apasionadas por la literatura, Mª Ángeles García Collado y Consuelo Jiménez de Cisneros, nos adentramos en el maravillos universo cervantino al que ambas tienen tanto cariño y que han leído desde siempre, en esta ocasión en formato digital. La paradoja de la lectura en pantalla de este gran autor clásico ha supuesto una diferencia considerable frente a la lectura en otros formatos más clásicos, experimentando nuevas sensaciones, muy agradables y desconocidas.

En relación con el lenguaje utilizado, todos estuvimos de acuerdo en la dificultad de su comprensión. Muchos de los participantes confesaron haberse ayudado de ediciones con aparato crítico que orientaban y facilitaban la comprensión de las ironías y la trama de la obra, además de enriquecer el conocimiento de frases y palabras hoy en desuso. Confesaron así haberse reído muchísimo con las ocurrencias y moralinas cervantinas, dsifrutando al mismo tiempo del repaso que hace el autor en estas novelas ejemplares de la sociedad de la época. Publicadas en 1613, muchos investigadores coinciden en que las novelas ejemplares se escribieron antes. Y en relación con el Quijote, hemos podido ver recientemente la cantidad de adaptaciones y versiones actuales de autores como Trapiello o Pérez Reverte, el lenguaje es difícil al tratarse de publicaciones del s. XVII, basadas en caballeros andantes de dos siglos antes.

Los temas tratados por Cervantes en las novelas ejemplares no dejan de ser los mismo que en resto de su obra: la mentira, la hipocresía, las apariencias, la corrupción... enfermedades sociales que afectan a todos, y que siguen de gran actualidad hoy día pero que antaño se hacían imprescindibles para vivir mejor, subir de estatus o incluso conservar la vida. Las doce novelas son independientes, aunque guardan elementos, incluso personajes comunes, y los temas tratados son los mismos en todas. Temas que conectan con el público de la época, donde caben destacar La ilustre fregona o La gitanilla, o la sencilla Rinconete y Cortadillo. Hubo quien habló del pesimismo del autor en sus textos, sin embargo otros creyeron que era una acción muy optimista denunciar aquello con lo que no estaba de acuerdo, ya que al contarlo estaba dando el primer paso.


Respecto a la técnica, las especialistas estaban de acuerdo en que Cervantes pudo traerlas de todos los países por los que había pasado en su azarosa vida, dando comienzo así la novela española. Cervantes introduce las técnicas aprendidas en Italia y empieza a fijar el cánon del género novelesco, palabra de hecho, de origen italiano.

El coloquio de los perros guarda el mismo esquema que El lazarillo de Tormes, con un alto nivel de picaresca, ambos protagonistas se encuentran maltratados por diferentes dueños, y la narración es en primera persona. El pobre perro Berganza pasa por todos los estamentos de la sociedad y en todas es castigado. Berganza es el personaje honrado que se distingue de los demás precisamente por esa moralidad, y que así puede permitirse las críticas y acusaciones que éste hace a lo largo de todo su soliloquio. ¿Y es casualidad que el personaje sea un perro? En un interesante artículo publicado en el CVC Unos aspectos autobiográficos de Cervantes en "El coloquio de los perros" (PDF en español, 367Kb), se dice que tras el perro Berganza se esconde la figura del mismo Cervantes. Ayer estábamos de acuerdo en que un perro es un personaje simpático, gran compañero del hombre, y que puede permitirse estar en muchas escenas compartidas con él. De ahí quizás su elección para este coloquio de toda una noche. 

Como anécdota cariñosa destacamos la frase, de todas las que Cervantes propone en la obra, con la que coincidieron en destacar dos tertulianas: "... ya tú sabes que la humildad es la base y fundamento de todas las virtudes, y que sin ella no hay alguna que lo sea.", que aparece al principio de El coloquio de los perros. 

Portada de El licenciado vidriera en préstamo en la biblioteca electrónica de la RBIC. 
Encantados con las claves que entre todos compartimos para comprender mejor las novelas, pedimos a Consuelo más recomendaciones de lectura de este gran autor, para lo que nos recomendó la mejor para ella, El licenciado Vidriera, una historia tronchante que se asemeja al Quijote, pues es realmente otro ingenioso hidalgo manchego que sin buscarlo, se vuelve loco por azar y que, mientras dura su locura, es una excelente persona que nos llevará a situaciones de extrema bondad y entretenimiento.

jueves, 4 de febrero de 2016

Mujeres delante y detrás del objetivo



El próximo miércoles día 10 de febrero a las 19:00 horas se inaugurará en el Salón de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tetuan la exposición que lleva por nombre Women & women. Fotógrafas tras el espejo, cuya comisaria es la galerista Blanca Berlín, y con cuya presencia contaremos.
Esta exposición recoge la mirada y la producción de cinco fotógrafas: Beatriz Moreno (1971, Toledo), Gabriela Grech (1961, Madrid), Isabel Muñoz (1951, Barcelona), Ouka Leele (1957, Madrid) y  Soledad Córdoba (1977, Avilés). Todas ellas tienen amplio reconocimiento internacional, beben de diferentes experiencias profesionales, y han recibido reconocimientos de diversa índole. El denominador común apela a la alta calidad y al excelente nivel de compromiso de sus trabajos.


Frontera líquida: Memoria visual.
Sevilla: Junta de Andalucía, 2014.
La consideración de la fotografía como disciplina artística ha mantenido ciertas tensiones con el resto de disciplinas. Los primeros intentos de fijar imágenes datan del siglo XVIII, van de la mano de científicos en disciplinas como la física, la astronomía y la química y suenan siempre paralelos a los nombres de Nicéphore Niépce (1765-1833) y Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787- 1851). No faltan nombres españoles en los orígenes del invento: el pintor zaragozano José Ramos Zapetti allá por el año 1837 ya habría descubierto la forma de reproducir imágenes. Atendiendo a las contribuciones femeninas, pasarían cien años hasta que Julia Margaret Cameron (1815-1879), británica nacida en Calcuta, se dedicara expresamente a la fotografía por pura afición, iniciando así una larga e interesante genealogía de mujeres fotógrafas no siempre reconocidas y a menudo invisibilizadas en favor de las contribuciones masculinas.
El Protectorado Español en Marruecos fue un período fructífero en el ámbito de la producción fotográfica. La necesidad de dar cuenta de diferentes realidades está en el trasfondo de recorridos fotográficos, en el que cabe destacar la exposición de la Biblioteca VIrtual de Andalucía: Dos culturas un mismo paisaje: Imágenes compartidas de españoles y marroquíes (1860-1956).
El Proyecto Rimar nacido de una estrecha colaboración institucional entre Andalucía y Marruecos, también nos ha permitido acceder a un legado fotográfico histórico de infinita riqueza. Con su publicación tanto en lengua árabe como en castellano, de las que existen versiones digitales respectivamente, podemos recorrer todo el siglo XX y conformar esa memoria visual detrás de la que se esconden muchos esfuerzos de especialistas en diferentes disciplinas, confluyendo en la valoración de la fotografía como documento y testigo de excelencia. 

La reciente y última publicación dentro del proyecto La historia trascendida editada en dos volúmenes titulados El Protectorado español en Marruecos: repertorio biográfico y emocional, además de regalarnos valiosísima y amena información biográfica sobre una larga lista de personajes relacionados con este periodo histórico, nos ofrece una magnífica selección de fotografías, en blanco y negro y a todo color.


Sougez, Marie-Loup. 
Historia de la fotografía. 
Madrid: Cátedra, Cuadernos Arte.
Mucho se ha recorrido desde las mejoras mediante tratamientos de cloruro de oro, el uso del betún de Judea, aleaciones de zinc, plomo y estaño conocidas por el nombre de peltre, las primeras heliografías, los dioramas, las cámaras oscuras, etc. Mucho se ha avanzado desde los primeros daguerrotipos cuyo peso alcanzaba la cincuentena de kilos, hasta la actualidad en que pequeños y ligeros dispositivos digitales, asequible para cualquier bolsillo, sumergibles en agua incluso, nos han convertido a todos y a todas en potenciales fotógrafos de la realidad, capaces de congelar momentos en cualquier rincón del mundo susceptibles de ser compartidos a mucha distancia.
La fotografía fue vaticinada como el mejor arte ya en el siglo XIX, y hay quien la atribuye la liberación a la pintura de necesitar representar la realidad para poder ocuparse de la representación de la irrealidad y de lo abstracto, por una transferencia tácita a nivel funcional. Pintura y fotografía son sistemas de producción y reproducción, y convierten en arte objetos y sujetos que previamente no lo son. Tanto expertos como expertas coinciden en considerar su gran alcance político, por lo que ilumina y por lo que esconde. Un acercamiento a su historia nos revela muchos secretos. Pueden hacerlo en la Biblioteca Vicente Aleixandre. 

A Gabriela Grech la conocíamos de cerca gracias a la exposición que tuvo lugar en el Instituto cervantes de Tetuán Larache / Al-araich. Entre la memoria y el presente, y que recoge un  catálogo homónimo en la biblioteca. Se trata de un recorrido poético y visual, muy emotivo articulado en torno a la intersección de cuatro ejes: paisaje colonial, paisaje social, paisaje urbano y paisaje humano.

Dentro de aquel mismo programa monográfico, también pudimos disfrutar de las creaciones fotográficas de Beatriz Lamenca Cachinero en el Instituto Cervantes de Tetuán y cuyas obras pueden consultarse en dos catálogos disponibles en la biblioteca

Madrid: SEACEX; Sevilla: F3C.
Una muestra del trabajo creativo de Isabel Múñoz puede consultarse en nuestra biblioteca a raíz de la publicación resultante de la exposición fotográfica Visiones de Marruecos (2006). Esta exposición colectiva está compuesta por un centenar de instantáneas, y fue llevada a cabo por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo y la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (SEACEX). La muestra acerca al espectador «el tránsito vertiginoso de la realidad social y urbanística de Marruecos» vista por diez fotógrafos, cinco españoles y cinco marroquíes: Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Ricky Dávila, Joseph Marando, Bruno Barbey, Alí Chraibi, Jamal Benabdessalam y Daoud Aoulad-Syad. 

También hay noticia de los trabajos de Isabel Muñoz así como de los de Ouka Lele en la obra: Olivares, Rosa (2005). 100 Fotógrafos españoles. Madrid: Exit Publicaciones que puede ser consultada en nuestra biblioteca. Todas estas obras estarán girando en el expositor de la biblioteca para poder disfrutarlas en formato libro donde y cuando queráis. 

Women & women. Fotógrafas tras el espejo es una muestra que antes de llegar a Tetuán ha recorrido Chicago, Roma, Nápoles, Palermo, Albuquerque y Washington DC. Las artistas que muestran sus obras en esta especial selección expuesta formarían parte de una densa saga de mujeres con cámara fotográfica en mano, y con atentos ojos tras el objetivo, repartidas por todo el mundo. De ese exquisito tejido configurado con nombres de mujeres podemos destacar, sin ánimo de exclusión, los nombres de: Dorothea Lange (1895 – 1965), Margaret Bourke-White (1904 – 1971), Lisette Model (1906 – 1983), Diane Arbus (1923 – 1971), Eva Watson Schutze (1867 -1935), Leni Riefenstahl (1902 -2003) , Lillian Bassman (1917- 2012), Lola Álvarez Bravo (1907- 1993), Louise Dahl-Wolfe (1895 – 1989), Vivian Maier (1926 – 2009), Graciela Itúrbide (1942), Sara Facio (1932), Alicia d´Amico (1933 – 2001), Claudia Andújar (1931), Beatriz Romero (1969), Sandra Eleta (1942), Gisèle Freund (1908 – 2000), Ilse Bing (1899 – 1998), Florence Henri (1893 – 1982), Germaine Krull (1897 – 1985), Yvonne Chevalier (1899 – 1982), Berenice Abbott (1898 – 1991), Marianne Breslauer (1909 – 2001), Tina Modotti (1896 – 1942), Cathy Leroy, Lynsey Addario (1973), Amory Clay (1908 – 1983), Livia Corona Benjamin (1975) y un largo etcétera porque ni son todas las que están ni están todas las que son… No podemos olvidar los trabajos de Lee Miller (1907 – 1977), ayudante de Man Ray (1890 – 1976) y reportera durante la Segunda Guerra Mundial. Quien “(…) había llegado a Dachau a finales de abril de 1945 junto a su colega y durante un tiempo amante David Scherman. Allí había fotografiado sin tregua a las mujeres que entretenían a los nazis en el improvisado burdel, a los guardias presos…, toda la tristeza y destrucción a su alrededor con el ojo sagaz y, a ratos, incluso lleno de humor. Luego, oprimida por el polvo de Dachau, llegaba a la casa que había sido de Hitler durante años y se quitaba el barro en la bañera del Führer —para Miller una metáfora de la venganza contra la barbarie—.” (Estrellade Diego, Babelia, El País 03/12/2015, Fotógrafas de guerra). Tampoco podemos dejar atrás a Gerda Taro (1910 – 1937), fotógrafa documental y reportera de guerra en la contienda española en 1936 junto al célebre Robert Capa (1913 – 1954), que era su pareja sentimental. Fallecía aplastada por un tanque en julio de 1937 en la batalla de Brunete en su afán ilimitado por una proximidad imposible e irresistible al objeto a fotografiar. Su apasionante vida fue novelada por Susana Fortes en Esperando a Robert CapaOtras obras de Susana Fortes en nuestra biblioteca.

Sin más, e invitándoles a que vengan a disfrutar de esta excelente muestra de fotografías realizadas por mujeres, les recomendamos la consulta de otras obras relacionadas con el maravillosos y sorprendente arte de la fotografía, que están disponibles en la Biblioteca Vicente Aleixandre.

Y si se atreven con el gran formato y la abundancia, La fotografía en la colección del IVAM (2005), les tiene reservadas más de quinientas páginas con las mejores fotos de todos los tiempos, y el resultado de las miradas de los y las mejores artistas.

martes, 5 de enero de 2016

Aproximación a la economía en seis cómics


Cómics, viñetas, libros ilustrados, novela gráfica... cada vez están más presentes en librerías y bibliotecas. Un arte que combina el dibujo y la literatura para disfrutar doblemente de tener un libro entre las manos. En esta ocasión, acaban de llegar a nuestra biblioteca seis libros que nos acercarán a la Economía en formato cómicA menudo, si deseamos iniciarnos en esta área de conocimiento nos encontramos con densas prosas y con algún que otro tomo que supera las quinientas páginas. El desánimo puede invadirnos… Pero José Sande y Juan Carlos Calvo han dado con el antídoto. Anudan los objetivos didácticos con la intriga del relato narrativo, y el resultado, a modo de buen balance empresarial, es el éxito. Tras la lectura de sus bien documentados cómics, lo que apetece es ir a buscar más.

José Sande Edreira nació en A Coruña en 1974, es profesor de Economía, y vino a Tetuán el pasado més de noviembre para hablar de Economía en el IEES el Pilar de Tetuán. Juan Carlos Calvo Lamillar nació en 1977 en Barcelona y es guionista, dibujante e ilustrador. Están detrás de seis publicaciones que a modo de cómic, y llenas de atrevidas y divertidas viñetas, nos ofrecen los conceptos clave de la Economía, la Bolsa, la Empresa, las Finanzas, lo que significa Emprender y un recorrido sintético por la Historia de la Economía.

Si sumamos los minutos que nos aseguran los autores que necesitamos, en unas tres horitas nos podemos convertir en expertos y en expertas. Bueno, a lo mejor no lograremos ser expertos en la materia, pero desde luego, y gracias a los mapas conceptuales y a los cuadros sinópticos con que los autores han acompañado las ilustraciones, nos podemos poner al día en la materia. Tras la lectura de estas seis obras será más difícil que nos engañen o nos dejen con la boca abierta y la cabeza perdida, con los grandes y confusos titulares de la sección de economía…Nos garantizan también unas tres horitas de diversión porque cada ilustración lleva una buena dosis de creatividad y alguna que otra provocación. 

  

Editadas por Compartiendo Conocimiento, cada publicación cuenta con no más de cincuenta páginas y se convierte en buen diccionario para entender esas arduas páginas con que a veces los medios de comunicación nos bombardean hablándonos de acontecimientos económicos que a menudo se nos escapan puesto que manejan conceptos y términos complejos. También puede ser “una buena chuleta” para un examen de instituto, por qué no… Las mejores letras y los mejores colores para acompañarnos a estudiantes de secundaria y a los que ya hicimos secundaria hace tiempo, en ese costoso esfuerzo que requiere comprender las franquicias, los activos, los excedentes, los pasivos, los índices bursátiles, la deflación, y tantos conceptos que ellos nos ofrecen de forma amena y desde una perspectiva didáctica que por supuesto, n otiene edad. 

Damos las gracias a ambos autores porque con sus seis obras aprendemos divirtiéndonos, y nos divertimos aprendiendo, y en definitiva, crecemos, y eso es lo que más nos gusta.